tag:blogger.com,1999:blog-69261401837622449202024-03-21T19:40:48.432-07:00"Pinceladas de Oriente"https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.comBlogger24125tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-69811720945154717652016-10-02T23:21:00.000-07:002016-10-03T23:45:31.209-07:00Taller Caligrafía China: Pincel, tinta, papel y piedra. Una pequeña introducción teórico-práctica a la caligrafía china<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: right;">
<b><i>Descarga Folleto informativo <a href="https://www.dropbox.com/s/y9kzhocq5l5ax8b/Taller%20Caligrafia_Noviembre.pdf?dl=0" target="_blank">aquí</a></i></b></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-N-iwPGcqu3I/V_H4a4INhSI/AAAAAAAAH0o/woky9Eh1JeUnYfVLxA9BTWq6AFEWz-pkQCLcB/s1600/Imagen%2Bfolleto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-N-iwPGcqu3I/V_H4a4INhSI/AAAAAAAAH0o/woky9Eh1JeUnYfVLxA9BTWq6AFEWz-pkQCLcB/s320/Imagen%2Bfolleto.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<br />
La caligrafía (shūfă -书法) ocupa un puesto de gran importancia en la historia de la estética y la filosofía del arte chino, desde los primeros trazos (1200-1045 a.C.) grabados en caparazones y huesos, hasta su más bella expresión en pintura y poesía, ya que su técnica es un elemento fundamental a la hora de realizarlas y de conseguir el «estado emocional estético» deseado en el espectador.<br />
<br />
Desde el siglo IV aC las enseñanzas de los maestros Kong (Confucio), Zhuang Zi y Lao Zi marcarán profundamente el pensamiento chino. Del confucianismo surgirá la importancia didáctica de la poesía, y por ende el uso de la caligrafía, como expresión de los sentimientos, «Corazón correcto, pincel correcto». Por otra parte, el daoismo acercará el artista a la naturaleza en búsqueda de la armonía y equilibrio de la misma.<br />
<br />
Sin olvidar por supuesto, los conceptos de «Vacío», <i>Yin-Yang</i>, que darán sentido a la ejecución de la obra convirtiéndola no tanto en una «obra religiosa» (que sí veremos con el buddhismo) como en una «obra espiritual o mística»<br />
<div>
<br /></div>
La caligrafía y la pintura seguirán formando parte indiscutible del arte en mayúscula en las culturas china (y por extensión japonesa y coreana); pero también han contado con admiradores incondicionales en el arte occidental desde el Impresionismo.<br />
<br />
Anexo: Corea y Japón<br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="line-height: 18.76px;">
<span style="color: white;">El curso, dividido en una parte teórica y otra práctica será llevada a cabo por:</span></div>
<div style="line-height: 18.76px;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<span style="color: white;"><span style="line-height: 18.76px;"><b><i>Alicia Promio</i></b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEtEqrE2JM9EU1aGIvEV2CDjVKfPKgUbd-yRysr7_tew8TPazZxgCLI1L2rWKJwhtwYK0CuMUeNL6veWkPr4SPh18Kvx7YggD5-VBHrpTT1KGHqp7yiP7rMrSdbtBUNEYINgJeATQpusFB/s1600/WP_20160523_017+%255B613807%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEtEqrE2JM9EU1aGIvEV2CDjVKfPKgUbd-yRysr7_tew8TPazZxgCLI1L2rWKJwhtwYK0CuMUeNL6veWkPr4SPh18Kvx7YggD5-VBHrpTT1KGHqp7yiP7rMrSdbtBUNEYINgJeATQpusFB/s320/WP_20160523_017+%255B613807%255D.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(210, 210, 210); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="177" /></span></a></div>
<span style="color: white;"><br /><span style="line-height: 18.76px;">Licenciada en Prehistoria e Historia Antigua por la Universidad de Barcelona.</span><br /><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;">Desde 1985 asiste a clase de Pintura y Caligrafía china en el estudio de Tere Vila Matas en Barcelona.</span><br /><span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;">Ha realizado distintas colaboraciones como ilustradora, poetisa y en exposiciones colectivas. En el 2013 obtiene el título de Cuentoterapeuta. Forma parte del grupo «Entrecontes» difundiendo el papel de los cuentos en el desarrollo emocional del individuo.</span></span><br /><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;">Actualmente realiza ilustraciones por encargo para webs y algún concurso de cuentos. Se puede encontrar más información en su blog : http://pinceltintatinteropapel.blogspot.com.es/</span><br /><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="color: white; line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;"><b><i><br /></i></b></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="line-height: 18.76px;"><b><i>Maris Stella Morales «Hawwa»</i></b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcUG3FX0IPkbKQY-LKtiJ-WNrjmEJM3jLW1NiOGN477aNOZSnXeZ17a7cz8n_oJdWZBw3a4aZzF810eukt78smyqZGpJi_ruzAsuDFhkfu2WguOoT1a9BDIuF6kro4iML7x_bsD0iPMSJ/s1600/13419017_505297992999702_6920069690368691823_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: white;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcUG3FX0IPkbKQY-LKtiJ-WNrjmEJM3jLW1NiOGN477aNOZSnXeZ17a7cz8n_oJdWZBw3a4aZzF810eukt78smyqZGpJi_ruzAsuDFhkfu2WguOoT1a9BDIuF6kro4iML7x_bsD0iPMSJ/s200/13419017_505297992999702_6920069690368691823_n.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(210, 210, 210); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></span></a></i></b></div>
<span style="color: white;"><br /><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;">Diplomada en Naturopatía y Medicina Tradicional China y Monitora de Qi gong, cursó estudios de Asia Oriental y el Mundo Islámico con especial interés en el Arte y Pensamiento y en la comprensión de ambos como medio para la contemplación-meditación.</span><br /><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;">Asistió a clases de caligrafía china durante varios años con la calígrafa Tere Vila Matas participando en algunas exposiciones.</span><br /><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;">Más información: http://cieloytierraqigong.blogspot.com.es/ y http://mmoralespinceladasdeoriente.blogspot.com.es/</span></span><br />
<div style="line-height: 18.76px;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="border: none; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0.25em 0px;"><b style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;">Objetivos del curso:</span></b></li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<ol>
<li>Acercar y familiarizar al alumno al arte oriental, adquirir otra mirada.</li>
<li>Ofrecer al alumno la oportunidad de experimentar la relación que se crea entre calígrafo y pincel, una pequeña “cata” de tinta.</li>
</ol>
<br />
<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;">Se entregará dossier y se facilitará material para las sesiones prácticas.</span><br />
<br />
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="border: none; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0.25em 0px;"><span style="line-height: 18.76px;"><b><span style="color: white;">Resultados esperados:</span></b></span></li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; line-height: 18.76px;"><span style="color: white;">- Conocimiento de otras perspectivas de la estética y comprensión y valoración de la obra.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="line-height: 18.76px;">-</span><span style="line-height: 18.76px;"> Descubrir otra vía para meditar y crear.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="border: none; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0.25em 0px;"><span style="line-height: 18.76px;"><b><span style="color: white;">Destinado a:</span></b></span></li>
</ul>
<span style="color: white;"><br /><span style="line-height: 18.76px;">Todos aquellos interesados en el arte y filosofía en general y de oriente en particular.</span></span></div>
<div style="line-height: 18.76px; text-align: justify;">
<span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 18.76px; text-align: justify;">
<span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 18.76px; text-align: justify;">
<span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlS_ss03WN-BWuqWtUdm7QrnsAMx4Obuh7W09ZFD523znqruRD36fPKIbK5Th9BwezGPjwxskapxycbVY_MjNLZjWdd56onpFM2wuqlWKPlcFE1JQLg5oF6gSgX_7rUn3NLuN1wqBri-RP/s1600/pinceles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: white;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlS_ss03WN-BWuqWtUdm7QrnsAMx4Obuh7W09ZFD523znqruRD36fPKIbK5Th9BwezGPjwxskapxycbVY_MjNLZjWdd56onpFM2wuqlWKPlcFE1JQLg5oF6gSgX_7rUn3NLuN1wqBri-RP/s320/pinceles.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(210, 210, 210); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="border: none; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0.25em 0px;"><span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;">Teoría: (2 días) Viernes 11 y Lunes 14 de Noviembre - 18:00 a 19:30 h. </span></span></li>
<li style="border: none; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0.25em 0px;"><span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;">Práctica: (2 días) Sábado 12 y Domingo 13 de Noviembre – 10:00 a 12:00 h.</span></span></li>
</ul>
<span style="color: white;"><br /><span style="line-height: 18.76px;">Total de horas: 7</span><br /><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;"><b>Precio del curso</b>: <b>150,-€ </b></span></span><b>(para reservar se solicitará el 25% por adelantado). Estudiantes, jubilados y personas en paro tienen un 15% de descuento.</b><br />
<div>
<br /></div>
<span style="color: white;"><b><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="color: white; line-height: 18.76px;">Fecha límite de inscripción: 28 de Octubre </span><span style="color: white; line-height: 18.76px;">2016 </span></b></span><br />
<div>
<span style="color: white;"><b><br /></b></span></div>
<span style="color: white;"><b><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;">Lugar: </span><br /><span style="line-height: 18.76px;"> Barcelona </span></b><span style="font-size: 14px; line-height: 18.76px;"><br /></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 18.76px;"><b><i><span style="color: white;">Para más información : pinceladasdeoriente@gmail.com</span></i></b></span></div>
<span style="color: white;"><span style="line-height: 18.76px;"><b><i><span style="line-height: 18.76px;"></span></i></b></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 18.76px;"><b><i><span style="color: white;">+34 608 821 842</span></i></b></span><br />
<div>
<span style="line-height: 18.76px;"><b><i><span style="color: white;"><br /></span></i></b></span></div>
</div>
<div style="font-size: 14px; line-height: 18.76px;">
</div>
</div>
</div>
https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-20813950916363341062016-08-10T10:37:00.001-07:002016-08-10T10:37:32.655-07:00El Vacío en la caligrafía y pintura chinas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="background-color: white; margin-bottom: 6px;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px;">
<div style="margin-bottom: 6px;">
<span style="color: white;">Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta en la estética del arte oriental, y concretamente en el arte chino, es el concepto de "Vacío"; tanto como generador de todas las formas como el espacio gracias al cual la obra "respira".</span></div>
<div style="margin-bottom: 6px;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 6px;">
<span style="color: white;">"Vinculado al aliento, que es espíritu y materia al mismo tiempo, principio de vida y vida realmente encarnados, el Vacío es percibido como perteneciente a dos reinos: nouménico y fenoménico. [...]</span></div>
<div style="margin-bottom: 6px;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 6px;">
<span style="color: white;">En la óptica china, el Vacío no es, como podría suponerse, algo vago e inexistente, sino un elemento eminentemente dinámico y activo. Ligado a la idea de alientos vitales y al principio de alternancia yin-yang, constituye el lugar por excelencia donde se operan las transformaciones, donde lo lleno puede alcanzar la verdadera plenitud."</span></div>
<div style="margin-bottom: 6px;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 6px;">
<span style="color: white;">[François Cheng, "Vacío y Plenitud"]</span></div>
<div style="margin-bottom: 6px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-G5TXfYwiWuI/V6tknVriYTI/AAAAAAAAHwc/A5MgG5GqYEgAgX_WyqJjPRQSuM-dm_wHACLcB/s1600/TInta5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" height="232" src="https://4.bp.blogspot.com/-G5TXfYwiWuI/V6tknVriYTI/AAAAAAAAHwc/A5MgG5GqYEgAgX_WyqJjPRQSuM-dm_wHACLcB/s400/TInta5.JPG" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #1d2129; margin-bottom: 6px;">
<br /></div>
</div>
</div>
https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-60478155893989456462016-08-10T00:21:00.000-07:002016-08-10T00:21:04.772-07:00Pincel, tinta, papel y piedra. Una pequeña introducción teórico-práctica a la caligrafía china (II)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 16.08px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em;">
<span style="color: white;">Aprender a usar el pincel y cuáles son los movimientos para realizar trazos ejerce sobre nosotros una suerte de doma y es así porque al comienzo nos hallamos con varios frentes: cómo coger el pincel, qué cantidad de tinta hace falta, la propia fuerza, aprender los movimientos para realizar los trazos que una vez conocidos nos permitirán realizar los caracteres, estar concentrado,.... etc, etc.....</span></div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 16.08px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em;">
<span style="color: white;">Esta peculiar doma nos pone frente a nuestras limitaciones y resistencias, aporta humildad, nos hace desarrollar la paciencia y la perseverancia, refina la personalidad y cambia nuestra forma de ver la vida.</span></div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 16.08px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em;">
<span style="color: white;">Es una herramienta de autoconocimiento si uno está dispuesto a escucharse mientras aprende y después cuando libremente pinta. Soy de opinión de que es a través de la práctica como se llega al pensamiento y filosofía chino, asentándose en nosotros toda una manera de pensar y sentir que permanecerá en nuestro corazón para siempre.</span></div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 16.08px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em;">
<span style="color: white;">[<b>Alicia Promio, responsable del módulo práctico del curso "Pincel, tinta, papel y piedra. Una pequeña introducción teórico-práctica a la caligrafía china"</b>]</span></div>
<div style="color: #666666; font-family: inherit; line-height: 16.08px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: helvetica, arial, sans-serif; line-height: 16.08px; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-JnIYw5B9QBA/V6rUbWmM-AI/AAAAAAAAHwM/yEc1Hd39i1wpekb0EpTnZNdcyH0SeSUDQCLcB/s1600/Pinturas.pdf2%2B%255B835040%255D-000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-JnIYw5B9QBA/V6rUbWmM-AI/AAAAAAAAHwM/yEc1Hd39i1wpekb0EpTnZNdcyH0SeSUDQCLcB/s320/Pinturas.pdf2%2B%255B835040%255D-000.jpg" width="226" /></a></div>
</div>
</div>
https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-10335830406764038262016-06-22T03:40:00.001-07:002016-07-12T23:53:31.562-07:00Curso en Barcelona:Pincel, tinta, papel y piedra. Una pequeña introducción teórico-práctica a la caligrafía china<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div>
<h3 style="background-color: white; color: #616161; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; margin: 0px; position: relative;">
<span style="color: red;">ACTUALIZADO 02/07/2016</span></h3>
<br style="background-color: white; color: #616161; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;" />
La caligrafía (shūfă -书法) ocupa un puesto de gran importancia en la historia de la estética y la filosofía del arte chino, desde los primeros trazos (1200-1045 a.C.) grabados en caparazones y huesos, hasta su más bella expresión en pintura y poesía, ya que su técnica es un elemento fundamental a la hora de realizarlas y de conseguir el «estado emocional estético» deseado en el espectador.<br />
<br />
Desde el siglo IV aC las enseñanzas de los maestros Kong (Confucio), Zhuang Zi y Lao Zi marcarán profundamente el pensamiento chino. Del confucianismo surgirá la importancia didáctica de la poesía, y por ende el uso de la caligrafía, como expresión de los sentimientos, «Corazón correcto, pincel correcto». Por otra parte, el daoismo acercará el artista a la naturaleza en búsqueda de la armonía y equilibrio de la misma.<br />
<br />
Sin olvidar por supuesto, los conceptos de «Vacío», <i>Yin-Yang</i>, que darán sentido a la ejecución de la obra convirtiéndola no tanto en una «obra religiosa» (que sí veremos con el buddhismo) como en una «obra espiritual o mística»<br />
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<br /></div>
La caligrafía y la pintura seguirán formando parte indiscutible del arte en mayúscula en las culturas china (y por extensión japonesa y coreana); pero también han contado con admiradores incondicionales en el arte occidental desde el Impresionismo.<br />
<br />
Anexo: Corea y Japón<br />
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<br /></div>
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<div style="line-height: 18.76px;">
<span style="color: white;">El curso, dividido en una parte teórica y otra práctica será llevada a cabo por:</span></div>
<div style="line-height: 18.76px;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<span style="color: white;"><span style="line-height: 18.76px;"><b><i>Alicia Promio</i></b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEtEqrE2JM9EU1aGIvEV2CDjVKfPKgUbd-yRysr7_tew8TPazZxgCLI1L2rWKJwhtwYK0CuMUeNL6veWkPr4SPh18Kvx7YggD5-VBHrpTT1KGHqp7yiP7rMrSdbtBUNEYINgJeATQpusFB/s1600/WP_20160523_017+%255B613807%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: white;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEtEqrE2JM9EU1aGIvEV2CDjVKfPKgUbd-yRysr7_tew8TPazZxgCLI1L2rWKJwhtwYK0CuMUeNL6veWkPr4SPh18Kvx7YggD5-VBHrpTT1KGHqp7yiP7rMrSdbtBUNEYINgJeATQpusFB/s320/WP_20160523_017+%255B613807%255D.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(210, 210, 210); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="179" /></span></a></div>
<span style="color: white;"><br /><span style="color: white; line-height: 18.76px;">Licenciada en Prehistoria e Historia Antigua por la Universidad de Barcelona.</span><br /><span style="color: white; line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="color: white; line-height: 18.76px;">Desde 1985 asiste a clase de Pintura y Caligrafía china en el estudio de Tere Vila Matas en Barcelona.</span><br /><span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;">Ha realizado distintas colaboraciones como ilustradora, poetisa y en exposiciones colectivas. En el 2013 obtiene el título de Cuentoterapeuta. Forma parte del grupo «Entrecontes» difundiendo el papel de los cuentos en el desarrollo emocional del individuo.</span></span><br /><span style="color: white; line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="color: white; line-height: 18.76px;">Actualmente realiza ilustraciones por encargo para webs y algún concurso de cuentos. Se puede encontrar más información en su blog : http://pinceltintatinteropapel.blogspot.com.es/</span><br /><span style="color: white; line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="color: white; line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="color: white; line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="color: white; line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="color: white; line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="color: white; line-height: 18.76px;"><b><i>Maris Stella Morales «Hawwa»</i></b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcUG3FX0IPkbKQY-LKtiJ-WNrjmEJM3jLW1NiOGN477aNOZSnXeZ17a7cz8n_oJdWZBw3a4aZzF810eukt78smyqZGpJi_ruzAsuDFhkfu2WguOoT1a9BDIuF6kro4iML7x_bsD0iPMSJ/s1600/13419017_505297992999702_6920069690368691823_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: white;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcUG3FX0IPkbKQY-LKtiJ-WNrjmEJM3jLW1NiOGN477aNOZSnXeZ17a7cz8n_oJdWZBw3a4aZzF810eukt78smyqZGpJi_ruzAsuDFhkfu2WguOoT1a9BDIuF6kro4iML7x_bsD0iPMSJ/s200/13419017_505297992999702_6920069690368691823_n.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(210, 210, 210); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></span></a></i></b></div>
<span style="color: white;"><br /><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;">Diplomada en Naturopatía y Medicina Tradicional China y Monitora de Qi gong, cursó estudios de Asia Oriental y el Mundo Islámico con especial interés en el Arte y Pensamiento y en la comprensión de ambos como medio para la contemplación-meditación.</span><br /><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;">Asistió a clases de caligrafía china durante varios años con la calígrafa Tere Vila Matas participando en algunas exposiciones.</span><br /><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;">Más información: http://cieloytierraqigong.blogspot.com.es/ y http://mmoralespinceladasdeoriente.blogspot.com.es/</span></span><br />
<div style="line-height: 18.76px;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="border: none; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0.25em 0px;"><b style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;">Objetivos del curso:</span></b></li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; line-height: 18.76px;">- Acercar y familiarizar al alumno al arte oriental, adquirir otra mirada.</span><span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; line-height: 18.76px;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="line-height: 18.76px;">
<span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 18.76px;">
<span style="color: white;"><span style="line-height: 18.76px;"></span></span></div>
<span style="color: white;"><span style="line-height: 18.76px;">- Ofrecer al alumno la oportunidad de experimentar la relación que se crea entre calígrafo y pincel, una pequeña “cata” de tinta.</span></span><br />
<div style="line-height: 18.76px;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="border: none; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0.25em 0px;"><span style="line-height: 18.76px;"><b><span style="color: white;">Resultados esperados:</span></b></span></li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; line-height: 18.76px;"><span style="color: white;">- Conocimiento de otras perspectivas de la estética y comprensión y valoración de la obra.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="line-height: 18.76px;">-</span><span style="line-height: 18.76px;"> Descubrir otra vía para meditar y crear.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="border: none; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0.25em 0px;"><span style="line-height: 18.76px;"><b><span style="color: white;">Destinado a:</span></b></span></li>
</ul>
<span style="color: white;"><br /><span style="line-height: 18.76px;">Todos aquellos interesados en el arte y filosofía en general y de oriente en particular.</span></span></div>
<div style="line-height: 18.76px; text-align: justify;">
<span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 18.76px; text-align: justify;">
<span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 18.76px; text-align: justify;">
<span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlS_ss03WN-BWuqWtUdm7QrnsAMx4Obuh7W09ZFD523znqruRD36fPKIbK5Th9BwezGPjwxskapxycbVY_MjNLZjWdd56onpFM2wuqlWKPlcFE1JQLg5oF6gSgX_7rUn3NLuN1wqBri-RP/s1600/pinceles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: white;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlS_ss03WN-BWuqWtUdm7QrnsAMx4Obuh7W09ZFD523znqruRD36fPKIbK5Th9BwezGPjwxskapxycbVY_MjNLZjWdd56onpFM2wuqlWKPlcFE1JQLg5oF6gSgX_7rUn3NLuN1wqBri-RP/s320/pinceles.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 0px; border: 1px solid rgb(210, 210, 210); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="border: none; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0.25em 0px;"><span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;">Teoría: (2 días) Jueves 7 y Lunes 10 de Octubre - 18:00 a 19:30 h. </span></span></li>
<li style="border: none; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0.25em 0px;"><span style="line-height: 18.76px;"><span style="color: white;">Práctica: (2 días) Sábado 8 y Domingo 9 de Octubre – 10:00 a 12:00 h.</span></span></li>
</ul>
<span style="color: white;"><br /><span style="line-height: 18.76px;">Total de horas: 7</span><br /><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;"><b>Precio del curso</b>: 150,-€</span><br /><span style="line-height: 18.76px;">Estudiantes, jubilados y personas en paro tienen un 15% de descuento. </span><br /><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;"><b>Fecha límite de inscripción: </b></span><span style="line-height: 18.76px;">30 de Septiembre 2016 </span></span><br />
<div>
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<span style="color: white;"><span style="line-height: 18.76px;"><br /></span><span style="line-height: 18.76px;"><b>Lugar:</b> </span><br /><span style="line-height: 18.76px;">c/Pelayo, 12 – 5H </span><br /><span style="line-height: 18.76px;">08001 Barcelona </span><br /><span style="font-size: 14px; line-height: 18.76px;"><br /></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 18.76px;"><b><i><span style="color: white;">Para más información : pinceladasdeoriente@gmail.com</span></i></b></span></div>
<span style="color: white;"><span style="line-height: 18.76px;"><b><i><span style="line-height: 18.76px;"></span></i></b></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 18.76px;"><b><i><span style="color: white;">+34 608 821 842</span></i></b></span></div>
<div style="font-size: 14px; line-height: 18.76px;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-size: 14px; line-height: 18.76px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; line-height: 18.76px;"><br /></span></span></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #616161; display: inline; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;"><span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.76px;"></span></span><span style="background-color: white; color: #616161; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;"></span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #616161; display: inline; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;"><span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.76px;"></span><span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.76px;"></span><span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.76px;"></span><span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.76px;"></span><span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.76px;"></span><span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.76px;"></span><span style="font-family: inherit; font-size: 14px; line-height: 18.76px;"></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uHBAJ4GwGcA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uHBAJ4GwGcA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
</div>
</div>
https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-69045671943687088122016-02-05T07:32:00.000-08:002016-02-05T07:32:25.465-08:00INTRODUCCIÓN TEÓRICA A LA CALIGRAFÍA ORIENTAL: FILOSOFÍA Y ESTÉTICA DE LA CALIGRAFÍA EN LAS CULTURAS DEL MUNDO ISLÁMICO Y ASIA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Dz1yUoyHC1w/VrTADEDJ_QI/AAAAAAAAHXg/a8-kFFuD6s0/s1600/caligraf%25C3%25ADa%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="130" src="https://3.bp.blogspot.com/-Dz1yUoyHC1w/VrTADEDJ_QI/AAAAAAAAHXg/a8-kFFuD6s0/s200/caligraf%25C3%25ADa%2B1.jpg" width="200" /></a>El islam es «la tradición de la Palabra» y por ello para el musulmán, la medida de las cosas es la palabra, su relación con lo sagrado debe por tanto reflejarse en el texto: la caligrafía se transforma en el arte del trazo, khat. La caligrafía y la arquitectura como su soporte, encarnaran la Palabra Divina en los mundos de la forma y el espacio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con el tiempo, la caligrafía será sometida a reglas que dirigirán la mano del calígrafo hasta crear obras basadas en reglas de proporción llenas de ritmo, armonía y belleza en los diferentes estilos caligráficos que irán apareciendo dotados de las sutilezas estéticas propias de los ámbitos geográficos en las que nacen: introducción al contexto geográfico y cultural, historia, simbolismo, estilos y principales artistas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por otra parte, la caligrafía (shūfă -书法) ocupa un puesto de gran importancia en la historia de la estética y la filosofía del arte chino, desde los primeros trazos (1200-1045 a.C.) grabados en caparazones y huesos, hasta su más bella expresión en pintura y poesía ya que su técnica es un elemento fundamental a la hora de realizarlas y de conseguir el «estado emocional estético» deseado en el espectador.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-dRYBks4U8go/Vq4CDjcHSlI/AAAAAAAAHW0/Q4prV-HSCb4/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://1.bp.blogspot.com/-dRYBks4U8go/Vq4CDjcHSlI/AAAAAAAAHW0/Q4prV-HSCb4/s200/images.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde el siglo IV a.C. las enseñanzas de los maestros Kong (Confucio), Zhuang Zi y Lao Zi marcarán profundamente el pensamiento chino. Del confucianismo surgirá la importancia didáctica de la poesía, y por ende el uso de la caligrafía, como expresión de los sentimientos, «Corazón correcto, pincel correcto». Por otra parte, el taoísmo acercará el artista a la naturaleza en búsqueda de la armonía y equilibrio de la misma: introducción al contexto geográfico y cultural, historia, simbolismo, estilos y principales artistas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Anexo: La caligrafía en Japón</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Bloques de Estudio</u>:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<ul style="text-align: left;">
<li style="text-align: justify;">La Palabra y el Cálamo: la plasmación de la Revelación en la caligrafía</li>
<li style="text-align: justify;">El pensamiento y su influencia en el arte chino y japonés: de la caligrafía a la pintura</li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<u>Objetivos del curso:</u></div>
<br />
<ul style="text-align: left;">
<li style="text-align: justify;">Acercar y familiarizar al alumno al arte oriental, adquirir otra mirada.</li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<u>Resultados esperados</u>:</div>
<br />
<ul style="text-align: left;">
<li style="text-align: justify;">Conocimiento de otras perspectivas de la estética y comprensión y valoración de la obra.</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Fecha del Curso Presencial:</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Del 3 al 31 de marzo de 18:00 a 19:00 h – Importe del curso 50 € (fraccionable)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Inscripción: Estudiantes, jubilados y personas en paro tienen un 15% de descuento.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Lugar:</div>
<div style="text-align: center;">
c/Pelayo, 12 – 5H</div>
<div style="text-align: center;">
08001 Barcelona</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>En preparación Curso On-line</b>: </div>
<div style="text-align: center;">
En Abril, fecha por confirmar</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Descarga documento informativo:</b> Haz click <a href="https://www.dropbox.com/s/ei8al3kkozxhpsm/Curso%20Caligraf%C3%ADa.pdf?dl=0" target="_blank">Aquí</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Para más información contactar con:</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Hawwa Morales</div>
<div style="text-align: center;">
pinceladasdeoriente@gmail.com</div>
</div>
https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-28889156275546948192013-08-14T00:32:00.001-07:002013-08-14T00:38:25.606-07:00Painting Hills and Hermits (Complete) | Asia Society<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="http://asiasociety.org/video/arts/painting-hills-and-hermits-complete#.UgsyWkknZB4.blogger">Painting Hills and Hermits (Complete) | Asia Society</a><br />
<br />
<span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15px;">NEW YORK, March 14, 2013 — </span><strong style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15px;">Peter Sturman</strong><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15px;">, co-curator of Asia Society Museum's exhibition </span><a href="http://asiasociety.org/new-york/exhibitions/artful-recluse-painting-poetry-and-politics-17th-century-china" style="color: #dc542d; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15px; text-decoration: none;"><em>The Artful Recluse</em></a><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15px;">, explores the private world of 17th-century China's scholar-painters. Introduction by Asia Society Museum's </span><strong style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15px;">Adriana Proser</strong><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15px;">. (1 hr., 3 min.)</span></div>
https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-72716812270860526512013-07-02T23:44:00.001-07:002013-07-02T23:44:34.863-07:00BIBLIOTYPES: Japonismo y Letras<a href="http://bibliotypes.blogspot.com/2013/07/japonismo-y-letras.html?spref=bl">BIBLIOTYPES: Japonismo y Letras</a>: Carácter Japonés Hace poco se ha inaugurado una exposición muy interesante en el "CaixaForum" de Barcelona titulada...https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-26760486218730868212012-06-23T03:17:00.001-07:002013-04-14T08:08:36.263-07:00La figura del artista en el arte de Ásia Oriental: entre la tradición y la ruptura<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-aXpVav1hp-o/T-WUWxLLupI/AAAAAAAADf4/AjZwU3hvuIU/s1600/mapas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" rca="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-aXpVav1hp-o/T-WUWxLLupI/AAAAAAAADf4/AjZwU3hvuIU/s200/mapas.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">Durante el periodo inicial de la Dinastía <i>Chosōn</i> el neo-confucianismo se establecerá en el contexto social, ritual, político y ritual de Corea; aunque con el tiempo, la falta de consenso entre la línea conservadora y la progresista facilitará la incorporación de influencias de otros grupos como el buddhismo o la primitiva tradición coreana del muismo. A finales del siglo XVI la caída de la Dinastía <i>Ming</i> en China ante los manchú (considerados como bárbaros), la ambición territorial de un Japón cada vez más fuerte, el contacto con el pensamiento y el desarrollo técnico occidental, alimentarán un reformismo que había comenzado a dar sus primeros pasos; el Ritual entra en crisis y con ello, surge en el país la necesidad de crear una identidad propia<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">[1]</span></span></span></span></a>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-MIKaMDr2sCM/T-WR200UF0I/AAAAAAAADfs/cPX0eiIE4Jo/s1600/20086513472787870.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" rca="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-MIKaMDr2sCM/T-WR200UF0I/AAAAAAAADfs/cPX0eiIE4Jo/s320/20086513472787870.jpg" width="161" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">En lo que se refiere al arte, China se consideraba a sí misma, -y era considerada-, como el centro de influencia y poder de la región; por ello a partir del siglo IV d.C., muchos pintores coreanos serán enviados para estudiar los estilos de pintura china; pero en el periodo <i>Chosōn</i> (1392-1910) a lo largo de años de cambios de toda índole, Corea logrará desarrollar su propio concepto de la pintura dando paso, hacia el siglo XVII, al movimiento <i>Silhak</i> (</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: "Batang", "serif"; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">성리학</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: Batang; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">) o, del Aprendizaje Práctico, como una corriente de crítica social que e</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">nfatizará la comprensión de las cosas a través de la observación, mientras que las escenas comenzarán a representar actividades de la vida cotidiana y gente del campo. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">Este movimiento promoverá: </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: EN-US;">“</span><i><span class="CitaCar"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">pragmatic statecraft (</span></span></span><span class="CitaCar"><span lang="ZH-CN" style="font-family: SimSun; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">經世治用</span></span><span class="CitaCar"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">),” “improvement of lives through practical utilization(</span></span></span><span class="CitaCar"><span lang="ZH-CN" style="font-family: "Batang", "serif"; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Batang;">利</span></span><span class="CitaCar"><span lang="ZH-CN" style="font-family: SimSun; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: SimSun;">用厚生</span></span><span class="CitaCar"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">)” and “seeking truth from facts (</span></span></span><span class="CitaCar"><span lang="ZH-CN" style="font-family: SimSun; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">實事求是</span></span><span class="CitaCar"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">).”</span></span></span></i><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="color: black; mso-ansi-language: EN-US; mso-themecolor: text1;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: black; font-family: "Calibri", "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><i>[2]</i></span></b></span></span></span></span></a><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">Ya no se tratará de pintar las escenas tradicionales, sino de reflejar la vida cotidiana y, precisamente, <i>Jang Seung-ep</i> (también conocido por el sobrenombre de Owon)<span style="color: white;"> junto con </span><span class="MsoHyperlink"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;"><span style="color: white;">Danwon y Hyewon (</span>“<a href="http://www.chinahistoryforum.com/index.php?/topic/28338-joseon-dynasty-painters-the-three-wons/" target="_blank">Los tres Won</a>”) <span style="color: white;">serán sus representantes más conocidos.</span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">Este es el contexto en el que vivirá el pintor Jang Seung-ep. Como todo estudiante, pasará las horas (en secreto, pues aún no se le permitía acceder a los originales) copiando las imágenes propiedad de su protector y maestro</span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-fareast-font-family: MingLiU;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: MingLiU; mso-fareast-language: ZH-CN;">[3]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">. Las enseñanzas del maestro Kong defenderán el aprendizaje a través de los antiguos maestros; la copia e imitación de los clásicos intenta de alguna manera, conseguir hacer propios no solo su genio y destreza, sino también sus virtudes, como cita un antiguo dicho: corazón recto, pincel recto (</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: MingLiU; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-hansi-font-family: Arial;">心正則筆正</span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-fareast-font-family: MingLiU;">)</span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-fareast-font-family: MingLiU;">. </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: MingLiU; mso-hansi-theme-font: major-bidi;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoQuote" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><i><span style="font-family: Calibri;">El Maestro dijo: ”Transmito, no invento. Siento confianza y querencia hacia la antigüedad; [en este aspecto,] me comparo humildemente con Lao Peng” (Lún Yǔ <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>VII,1)</span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">A pesar del respeto debido al maestro, Jang Seung-ep decide copiar las pinturas sin su permiso; pero cuando es descubierto, no es castigado ni expulsado ya que aunque las normas se habían traspasado, el <i>De</i> (</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: MingLiU; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-hansi-font-family: Arial;">德</span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-fareast-font-family: MingLiU;">), </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: MingLiU; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">la virtud</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;"> del maestro, le obliga a ser un padre riguroso y crítico, duro si lo cree preciso; pero justo, de acuerdo con la tradición confuciana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">Tomando como referencia la película "<a href="http://mmoralespinceladasdeoriente.blogspot.com.es/2012/03/ciclo-de-cine-de-asia-oriental-ebrio-de.html" target="_blank">Ebrio de mujeres y pintura</a>" esta nos muestra en sus primeras escenas al maestro Jang Seung-ep realizando una pintura mientras apura, entre pincelada y pincelada, varios boles de licor. La mirada del maestro se concentra en la pintura, o más bien en algo situado más allá de la obra. Aunque de la sensación de brusquedad, sus pinceladas rápidas, seguras y enérgicas son también suaves y finas (observable por el pincel que no pierde la punta y la alternancia de degradados típica de la técnica de mancha de tinta, lo que indica una presión justa y equilibrada). Es como si no quisiera dejar escapar algo que ha visto y que los demás no han sido capaces de captar. Sin prestar la mayor atención a lo que ocurre alrededor ni a la gente que le rodea, solo están presentes el objeto de su atención y él, o mejor dicho, solo está presente el objeto. Unas escenas que podrían recordar al famoso pintor Zhu Da, a quien la leyenda representa como un loco genial pintando en estado de trance<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">[4]</span></span></span></span></a>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="CitaCar"><i><span style="font-family: Calibri;"><span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">Avant de peindre un bambou, que celui-ci pousse déjà en votre for intérieur. C’est alors que, le pinceau en main, le regard concentré, vous apercevez la vision entière et exacte surgir devant vous. </span>(Su Dongpo</span></i></span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: FR; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">[5]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">Mientras, algunos espectadores intentan captar al vuelo los movimientos de su mano, como la alza y la apoya, como la desplaza sobre el papel. De hecho, no es solo un espectáculo visual sino una contemplación, una lección magistral.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Parece que pinta siguiendo las reglas pero no lo hace. Las sigue y las rompe al mismo tiempo”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-YN5AofCJFDE/T-WVP0zN0kI/AAAAAAAADgA/14YqZO0X8vs/s1600/120px-Owon-Gunmado.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" rca="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-YN5AofCJFDE/T-WVP0zN0kI/AAAAAAAADgA/14YqZO0X8vs/s200/120px-Owon-Gunmado.jpg" width="200" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ipkiNJY-y30/T-WWczVTgcI/AAAAAAAADgY/JFeTnGZ7bo8/s1600/imagesCABM9K5K.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" rca="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-ipkiNJY-y30/T-WWczVTgcI/AAAAAAAADgY/JFeTnGZ7bo8/s200/imagesCABM9K5K.jpg" width="124" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8xqb8prVo2Q/T-WWhVdKhZI/AAAAAAAADgg/c3ZpvxXmqrs/s1600/imagesCAWBCXPL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" rca="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-8xqb8prVo2Q/T-WWhVdKhZI/AAAAAAAADgg/c3ZpvxXmqrs/s200/imagesCAWBCXPL.jpg" width="161" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">La práctica en la repetición constante de las reglas no es para hacer buenas copias, sino para llegar a alcanzar la destreza y conocimiento suficientes hasta convertirlas en actos naturales; de modo que pueda expresarse libremente sin coerción ni trabas técnicas. Ir más allá de la técnica dejando fluir el <i>Qi</i> (</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: MingLiU; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-hansi-font-family: Arial;">氣</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">). El maestro dirá “¿Qué tienen que ver las reglas con mi pintura?” La espontaneidad lleva al artista a ir más allá de las formas, a ser uno con ellas aportando su espíritu (<i>Qi</i> </span><span lang="ZH-CN" style="font-family: MingLiU; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-hansi-font-family: Arial;">氣</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">) y energía (<i>Qi</i> </span><span lang="ZH-CN" style="font-family: MingLiU; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-hansi-font-family: Arial;">氣</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">) del artista, si hacemos un juego de palabras. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoQuote" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<i><span style="font-family: Calibri;"><span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">« Zichan (Su Dongpo) a peint des arbres desséchés aux branches et aux troncs tordus dans tous les sens, des rochers ridés également bizarres et étranges, comme si son cœur était pareillement tourmenté. »<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span>Huashi (Histoire de la peinture) zhi P, 771</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">Ciertamente este proceso solo no basta, de acuerdo con la afirmación del protagonista al principio de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la película: “el genio se manifiesta incluso en un bebé” aunque detrás esté la técnica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-4HO620I-R7I/T-WV206A6pI/AAAAAAAADgI/URvsuBcRVGU/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" rca="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-4HO620I-R7I/T-WV206A6pI/AAAAAAAADgI/URvsuBcRVGU/s1600/images.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">Como bien dice Jang Seung-up: una pincelada vale diez mil, diez mil pinceladas en una! Wan Wei (699-761) en su obra <i>Xu Ha</i> presenta la pintura como una “escritura de formas”<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftn6" name="_ftnref6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">[6]</span></span></span></span></a> y que esta escritura no puede ser mas que la obra de un artesano obligado a transmitir la vida en movimiento<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftn7" name="_ftnref7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">[7]</span></span></span></span></a>. Probablemente por ello en la película también se cita a Su Dongpo (siglo XI), uno de los representantes más importantes de la corriente <i>wenrenhua</i> (</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: MingLiU; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-hansi-font-family: Arial;">文人畫</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">), quien defenderá las artes como medio para identificarse con el <i>Dao<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftn8" name="_ftnref8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">[8]</span></b></span></span></span></a></i>, no como medio de enseñanza. Lo que pretende el artista es el conocimiento, no la erudición: </span><span style="font-family: "Script MT Bold"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi;">«</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">Pintar la naturaleza tal como es no convierte en arte la pintura, debe reflejar la mente del pintor, pinta los pensamientos detrás de la apariencia, ve mas allá de la forma y busca el significado</span><span style="font-family: "Script MT Bold"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi;">»</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">. Haciéndonos eco del maestro coreano </span><span style="font-family: "Script MT Bold"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi;">«</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">piensa antes de pintar</span><span style="font-family: "Script MT Bold"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi;">»</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;"> y es que la mente comparte el mismo carácter con las palabras corazón y espíritu, <i>xin</i> (</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: MingLiU; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-hansi-font-family: Arial;">心</span><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 10.5pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: MingLiU; mso-fareast-font-family: MingLiU;">) </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: MingLiU; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">si se nos permite otro juego de palabras y es el corazón depurado el que sabe reflejar la verdadera naturaleza de las cosas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Rak3wtUG5sQ/T-WWYbZemeI/AAAAAAAADgQ/SW_EnFEzy8g/s1600/imagesCAJ6LTQ8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" rca="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-Rak3wtUG5sQ/T-WWYbZemeI/AAAAAAAADgQ/SW_EnFEzy8g/s1600/imagesCAJ6LTQ8.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: MingLiU; mso-hansi-theme-font: major-bidi;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: MingLiU; mso-hansi-theme-font: major-bidi;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: white;"><span class="MsoHyperlink"><span style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi; text-decoration: none; text-underline: none;"><u>Bibliografía:</u></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: white;"><u><span class="MsoHyperlink"><span style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-decoration: none; text-underline: none;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span></span><span class="MsoHyperlink"><span style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi; text-decoration: none; text-underline: none;">Cervera, Isabel (2003) <i>El arte chino y la naturaleza </i>en Kenos n. 1, revista digital del portal cultural Temakel, </span></span></u></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: white;"><u><span class="MsoHyperlink"><span style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-decoration: none; text-underline: none;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span></span><span class="MsoHyperlink"><span style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi; text-decoration: none; text-underline: none;">Cheng, Anne (2006) <i>Historia del pensamiento chino</i>, Biblioteca de China Contemporánea/10, Edicions Bellaterra: Barcelona</span></span></u></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: white;"><u><span class="MsoHyperlink"><span lang="FR" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-decoration: none; text-underline: none;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span></span><span class="MsoHyperlink"><span lang="FR" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: FR; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi; text-decoration: none; text-underline: none;">Cheng, François (2006) <i>Soufflé-Ésprit</i>, <i>Textes théoriques chinois sur l’art pictural</i>, Éditions du Seuil : Paris</span></span></u></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span dir="ltr"></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;">Confucio (Maestro Kong), <i>Lún Yǔ<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Reflexiones y enseñanzas</i> (1997) 1ª Edición, traducción del chino, introducción y notas de Anne-Hélène Suárez. Barcelona: Ed. Kairos</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;"></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: white;"><u><span class="MsoHyperlink"><span lang="FR" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-decoration: none; text-underline: none;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span></span><span class="MsoHyperlink"><span lang="FR" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: FR; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi; text-decoration: none; text-underline: none;">François Barboux, Françoise Mahot (2002) <i>l’ABCdaire des Arts asiatiques</i>, Éditorial Flamarion : Paris</span></span></u></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: white;"><u><span class="MsoHyperlink"><span lang="FR" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-decoration: none; text-underline: none;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span></span><span class="MsoHyperlink"><span lang="FR" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: FR; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi; text-decoration: none; text-underline: none;">Hu-Sterk, Florence (2004) <i>La beauté autrement, Introduction à l’esthétique chinoise</i>, Éditions You-Feng : Paris</span></span></u></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: white;"><u><span class="MsoHyperlink"><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-decoration: none; text-underline: none;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span></span><span class="MsoHyperlink"><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi; text-decoration: none; text-underline: none;">JaHyun Kim Haboush et al. (1999) <i>Culture and the State in Late choson Korea</i>, HaHyun Kim Haboush and Martina Deuchler editors: Harvard</span></span></u></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: white;"><u><span class="MsoHyperlink"><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-decoration: none; text-underline: none;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span></span><span class="MsoHyperlink"><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi; text-decoration: none; text-underline: none;">Seong-Kyu Ha (2005) <i>Recognition of Silhak as Thought of Social Reform<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>and Participatory Governance of Urban and Regional Development in Modern Korea</i>, disponible en </span></span></u></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: white;"><u><span class="MsoHyperlink"><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-decoration: none; text-underline: none;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span></span><span class="MsoHyperlink"><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi; text-decoration: none; text-underline: none;">Soyoung Lee (2011) <i>Religious influence on Korean art</i>, </span></span><span class="MsoHyperlink"><span lang="ES-TRAD" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi; text-decoration: none; text-underline: none;">disponible </span></span><span class="MsoHyperlink"><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi; text-decoration: none; text-underline: none;">en http://asiasociety.org/countries/traditions/religious-influence-korean-art</span></span></u></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br clear="all" />
<u></u><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<u>
</u><br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></span></a><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"> JaHyun Kim et al. (1999)</span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></span></a><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"> Seong-kyu Ha (2005) p. 1</span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span></span></span></span></a><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;"> Si no me equivoco, las páginas corresponden al manual <i>Las enseñanzas de pintura del gran Jardín del Grano de Mostaza</i> (</span></span><span lang="ZH-CN" style="font-family: MingLiU; font-size: 9pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">芥子園畫傳</span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: MingLiU;">), </span><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">tratado del siglo XVII que recopila las leyes más antiguas de la estética de extremo oriente sobre la pintura de los jardines, aunando en sus páginas el trabajo de distintos grandes maestros de diversas escuelas.</span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></span></span></span></a><span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"> L’ABCdaire des Arts asiatiques, p. 115</span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span></span></span></span></a><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"> Cheng, François (2006), p. 85</span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn6" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftnref6" name="_ftn6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[6]</span></span></span></span></span></a><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"> La técnica de la pintura se basa en el dominio de la técnica de la caligrafía, de sus trazos básicos; por ello una línea perfilando una hoja incorpora en su trazado los distintos movimientos que un carácter precisa.</span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn7" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftnref7" name="_ftn7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[7]</span></span></span></span></span></a><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"> Delahaye, Hubert (1981) p. 110</span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn8" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6926140183762244920#_ftnref8" name="_ftn8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[8]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Calibri;"> <i>Dao</i> (</span></span><span lang="ZH-CN" style="font-family: MingLiU; font-size: 10pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">道</span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: MingLiU;">) </span><span style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">e</span><span style="font-size: 10pt;">ntendido en este caso como el curso natural y espontáneo de las cosas.</span></span></div>
</div>
</div>
</div>
https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-29000986988237661882012-06-20T07:54:00.002-07:002021-02-10T01:40:18.746-08:00La Eternidad en Ocho Trazos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div>
"Existen cuatro cualidades móviles de las líneas del pincel: tendones, carne, hueso y fuerza o vigor. Allí donde las líneas se quiebran bruscamente y sin embargo permanecen vinculadas en el plano del espacio, se producen los tendones. La carne está allí donde los movimientos, el comienzo y el final, son plenos y bien formados. Los huesos están allí donde la línea vital es enérgica y recta. La fuerza del espíritu está allí donde no hay líneas débiles. Por ello, se comprueba que el empleo excesivo de tinta va en desmérito de la forma; una gradación pálida, insuficiente, resta vigor; los tendones muertos deterioran la carne; líneas que no tienen unión alguna entre sí carecen de tendones, y lo meramente bonito carece de huesos."</div>
<div>
</div>
<div align="right">
[<em>Huashi</em> (<em>Historia de la pintura</em>) de Mi Fu s. XI-XII]</div>
<div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-z5-Kq82P15U/T-Hj966jleI/AAAAAAAADec/mpvspDJl_k4/s1600/calligraphy50.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rca="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-z5-Kq82P15U/T-Hj966jleI/AAAAAAAADec/mpvspDJl_k4/s320/calligraphy50.jpg" width="214" /></a></div>
<div>
</div>
</div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-17589449198334353822012-05-20T23:45:00.001-07:002012-05-20T23:45:08.382-07:00Ansuz, un nuevo Blogg sobre la palabra<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Aunque este Blogg está dedicado al arte del embellecimiento de la palabra escrita, también es cierto que sin la palabra, la caligrafía no habría llegado a ser lo que es. Como bien recuerda Jacqueline Murillo Fernández en su Blogg <a href="http://blognisaba.wordpress.com/2012/05/20/nuevo-blog-ansuz/">Nisaba</a> citando a Sri Nisargadatta Maharaj: No se puede trascender lo que no se conoce; y sin el buen conocimiento y uso de la palabra, un texto por muy artísticamente ornamentado que esté, pierde su valor.<br />
<br />
Os adjunto el texto de presentación de <a href="http://ansuzblog.wordpress.com/por-que-ansuz/">Ansuz </a>:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-qArnMSxyRTA/T7nif09O9lI/AAAAAAAADYQ/oAesg66ryII/s1600/vk_carved_viking_runes1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" kba="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-qArnMSxyRTA/T7nif09O9lI/AAAAAAAADYQ/oAesg66ryII/s320/vk_carved_viking_runes1.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este blog lleva el nombre de una runa, una letra. Las runas eran la antigua escritura de los pueblos germánicos. Su origen es incierto; tal y como las reconocemos hoy, ya habían adquirido su orden, secuencia y forma cerca del siglo I de nuestra era.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las runas no son un alfabeto, puesto que este nombre es la designación de esa secuencia de letras empleadas por nuestra cultura para escribir. Alfabeto no es más que un nombre compuesto por las dos primeras letras de la escritura griega: alfa, beta… </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El “alfabeto” rúnico se denomina futhark o futhork, según la región y la época en donde se estudie. Futhark es un nombre formado por las primeras letras de la escritura rúnica: Fehu, Uruz, Thorn, Ansuz, Raido, Ken…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De estas letras, Ansuz es la cuarta. Su nombre evoca el nombre de un dios, el dios Ass o Ase, el principio divino. Otra forma del nombre de esta runa es Os, la boca, la puerta… el lugar por donde sale y entra la palabra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es, por lo tanto, la runa de la palabra, la elocuencia, la poesía, la expresión divina, el sonido de la creación. Ansuz es el punto de partida y de llegada; es una fuerza viva arraigada en la tierra profunda y elevada en las ramas del árbol del mundo. Ansuz no soy yo, pero soy yo. Ansuz no eres tú, pero eres tú. Grande es la dicha de la persona capaz de abrir la boca con alegría, rectitud, compasión y voluntad al bien; se regocijan los sabios y su palabra lleva luz y consuelo en la hora del más genuino dolor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy usamos la escritura para las más banales comunicaciones. En otros tiempos, en esos tiempos en que Ansuz no era una letra sino una divinidad, la palabra servía a propósitos más dignos. Su uso era un privilegio y una responsabilidad. Tal lección no nos debe ser ajena. Abrir o cerrar la boca viene siempre con un precio. Puede crear o destruir, sanar o herir, edificar o arrasar, limpiar o ensuciar, fluir o hacerse nudo…</div>
<div style="text-align: justify;">
Así, Ansuz, este blog, es un refugio para la Palabra: divina, creadora, transformadora, poética…; susurrada al oído por el viento, las hojas de los árboles, los ecos de sonoras lejanías, los clamores humanos de épocas distantes, la voz interna iluminadora de verdades olvidadas…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que aquí se escriba es letra viva, no muerta; es susurro, no silencio; es creación, no recreación. Esa, ¿por qué no confesarlo?, es mi aspiración.</div>
</div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-75599214210955844732012-05-19T03:17:00.001-07:002012-05-19T03:17:35.116-07:00BIBLIOTYPES: Caligrafía en el s. XVIII: Torío de la Riva<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-pKrGY6331_Q/T7dzEQS-FFI/AAAAAAAADXA/aX_QcTWKYv0/s1600/Torio1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" kba="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-pKrGY6331_Q/T7dzEQS-FFI/AAAAAAAADXA/aX_QcTWKYv0/s320/Torio1.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Torío de la Riva, retrato del libro de caligrafía de R. Blanco</td></tr>
</tbody></table><a href="http://bibliotypes.blogspot.com/2012/05/caligrafia-en-el-s-xviii-torio-de-la.html?spref=bl">BIBLIOTYPES: Caligrafía en el s. XVIII: Torío de la Riva</a>: Torío de La Riva, retrato del libro de Caligrafía de R. Blanco TORíO DE LA RIVA, TORCUATO . (Clicar para biografía) "ARTE ...https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-27147942092772030102012-05-15T01:46:00.000-07:002012-05-15T01:46:44.526-07:00Alfabeto Artístico: Habert-Dys, Jules Auguste<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-3K-xutCQDuU/T7IXaQcH7-I/AAAAAAAADVQ/ksqDx8Ojl9Q/s1600/imagesCADPXLJP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" kba="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-3K-xutCQDuU/T7IXaQcH7-I/AAAAAAAADVQ/ksqDx8Ojl9Q/s1600/imagesCADPXLJP.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
BIBLIOTYPES: Alfabeto Artístico: Habert-Dys, Jules Auguste: Pájaros modelo de Habert-Dys- WikiGalley Esta Colección de alfabetos de diferentes artistas franceses se publicó en cuadernillos bajo la colección de: "Biblioteca de Educación Artística" a finales del s XIX, por el editor J. Rouam en París. Desconozco la cantidad de autores que se publicaron tan solo puedo afirmar la existencia de los siguientes: F. E. Ehrmann, Théodore De Bry, Jean - Daniel Preisler, Haber - Dys y un cuadernillo dedicado a motivos decorativos de A. de Saint-Aubin, la primera edición se publico en francés y desconozco si se reeditaron posteriormente. La edición en castellano no tiene fecha de publicación.</div>
<br />
Para leer más: <a href="http://bibliotypes.blogspot.com.es/2012/05/alfabeto-artistico-habert-dys-jules.html">http://bibliotypes.blogspot.com.es/2012/05/alfabeto-artistico-habert-dys-jules.html</a><br />
</div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-78702361755202384832012-03-11T12:33:00.000-07:002012-03-11T12:33:51.613-07:00Ciclo de cine de Ásia Oriental: Ebrio de mujeres y pintura (Barcelona 28/03/12)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
El Programa d’Estudis de l’Àsia Oriental de la UOC i el Centre Cívic Urgell organitzen aquest mes de març un cicle sobre cinema a l’Àsia Oriental. El cicle, amb format de cinefòrum, consistirà en la projecció de pel·lícules de diferents països, que seran comentades i analitzades per professors i col·laboradors docents de la UOC tant des de la perspectiva cinematogràfica com de l’entorn social i cultural que mostren.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJCfFAX-qU3u1e45QhkINV2gKAMwBg1TH_f2RqLmyHz34mUixFRrei-n2SpR23rJ3E1o6Yfhm8aahyphenhyphenzGXpZVjJ465w4wFewUf1_2Hae1IIXa0MDbwS8dscijCROU3OedWtwNtAZGAyptX/s1600/Chinese_Calligraphy_Today-289x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJCfFAX-qU3u1e45QhkINV2gKAMwBg1TH_f2RqLmyHz34mUixFRrei-n2SpR23rJ3E1o6Yfhm8aahyphenhyphenzGXpZVjJ465w4wFewUf1_2Hae1IIXa0MDbwS8dscijCROU3OedWtwNtAZGAyptX/s200/Chinese_Calligraphy_Today-289x300.jpg" width="192" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">photo by Alki1 on Flickr <br />
<br />
<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Totes les sessions tindran lloc al Centre Cívic Urgell (C/ Comte d’Urgell, 145, Barcelona) a les 18.30 h.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>L’accés és lliure, limitat a l’aforament de la sala.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Dimecres, 28 de Març. A les 18.30 h</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Pel·lícula: Ebrio de mujeres y pintura (Dir.: Im Kwon Taek, 2002)</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Introducció i conducció del col·loquit per Jordi Codó, docent del Programa d’Estudis de l’Àsia Oriental de la UOC</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Gràcies a aquest film, el veterà cineasta Im Kwon-taek va rebre per fi el reconeixement internacional que la seva obra mereixia, doncs li va valer el premi al millor director en el festival de Cannes. Des de la dècada dels vuitanta, Im, que s’havia format en la sèrie B i les pel·lícules de gènere, es va proposar recuperar i promocionar a través del seu cinema les tradicions d’una nació, la coreana, que experimentava profundes transformacions socials i econòmiques, deixant-se pel camí algunes essències culturals. A Ebrio de mujeres y pintura veiem la tumultuosa història de Corea a finals del segle XIX a través de la vida d’un genial alhora que impulsiu pintor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Sinópsis: </u></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A mediados del siglo XIX, KIM Byung-moon salva al joven Seung-up de ser apalizado por unos vagabundos. Seung-up le hace un dibujo para explicarle por que le querían golpear. KIM observa cuidadosamente el dibujo y percibe el extraordinario talento del chico, años mas tarde le anima a perseguir la carrera de un auténtico artista. Seung-up conoce a Mae-hyang, la hija de un aristócrata venido a menos que le atrae profundamente. Pero se separan cuando ella debe huir de la persecución de los católicos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Notas de producción</u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para recrear las calles de Seúl de finales del XIX, se construyó el mayor set de exteriores jamas construido en Coeea en el Seoul Cinema Complex. Recreando tambièn un gran paisaje de montaña y con un gran presupuesto, el set se construyó en tres meses, antes de que empezara el rodaje. Jongro Street, que actualmente representa el corazón del Seúl metropolitano se reencarnó en una calle llena de viejas tiendas, bares, abarrotada de mercaderes, nobles, gentes de clase media y en general de todos los extractos sociales existentes en tiempos de la dinastía Joseon. También hay casas de aristócratas, nobles de clase media, Gisaeng ( salones donde mujeres entretenían a los aristócratas) y casas de campesinos. Todo el vestuario, los personajes, etc... se han cuidado al máximo para que reflejen tan fielmente el tiempo de la última gran dinastía coreana como si estuviésemos allí. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras haber trabajado junto al director Im Kwon taek en una serie de películas desde lo que se llamó edad dorada del cine coreano, el cinematógrafo Jung Il-sung ha cautivado a la audiencia tanto en su país como fuera con sus imágenes. Ha ganado innumerables premios por su gran talento y su visión única de la cinematografía. Una visión que realmente hace mas atractivo el mundo del pintor JANG Seung-up. Durante varias semanas Jung Il-sung viajo por Corea en primavera para capturar las mas bellas imágenes que los coreanos han visto en una pantalla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Renombrados artistas y estudiosos, todos expertos en la pintura de la dinastía Joseon fueron contratados para reproducir obras de JANG Seung-up. Además el gobierno autorizó a los productores a usar auténticas pinturas de JANG Seung-up. En "Ebrio de..." se pueden ver las obras mas conocidas del pintor y otras obras del periodo que impactan al espectador. El actor Choi Min-shik fue instruido intensamente en la exquisita técnica y en los gestos característicos del pintor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Seung-up vaga en busca de la verdadera naturaleza del arte. Nadie puede pararle. Solo a través del placer puede dar rienda suelta a su pincel. Confirma el poder de su arte al pintar un cuadro en el que aparece un mono con una botella de licor y burlándose del mundo. A medida que su fama crece , también crece su ansia por cambiar y expandir sus propios límites. De repente un día siente toda su energía fluir a través de su pincel y tras pintar un cuadro se da cuenta del estado en que se encuentra y que ha perseguido en nombre de su arte y le da la espalda al mundo y desaparece.....</div>
</div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-4903877520879253862012-02-14T01:41:00.001-08:002012-02-14T01:50:13.208-08:00Van Gogh y el arte japonés<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-tBWSjWDJrRk/TzoqXBMEXNI/AAAAAAAADI0/KR4bHXG63no/s1600/Navidad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-tBWSjWDJrRk/TzoqXBMEXNI/AAAAAAAADI0/KR4bHXG63no/s200/Navidad.jpg" width="129" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Acebo<br />
Hawwa Morales, pintura en tinta china</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
"Si se estudia el arte japonés, se ve entonces a un hombre incuestionablemente sabio, filósofo e inteligente; cómo pasa su tiempo, ¿en qué?, ¿en estudiar la distancia entre la Tierra y la Luna? No. ¿En estudiar la política de Bismarck? No. Se limita a estudiar un solo tallo de hierba. Pero ese tallo de hierba le lleva a dibujar todas las plantas; luego las estaciones, los grandes aspectos de los paisajes, los animales y finalmente la figura humana... Veamos, ¿no es casi una verdadera religión lo que nos enseñan estos japoneses tan sencillos, que viven en la naturaleza como si fueran flores? Creo que no se puede estudiar el arte japonés sin volverse mucho más alegre y más feliz. Deberíamos encaminarnos a la naturaleza, a pesar de nuestra educación y nuestro trabajo en un mundo convencional..."</div>
<br />
<div style="text-align: right;">
(Van Gogh, <em>Cartas Theo</em>, Arlés, 1885)</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-qyhncT-8-oI/TzoqrkfJuwI/AAAAAAAADI8/xEG7T15I4Ds/s1600/Tinta3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="185" src="http://4.bp.blogspot.com/-qyhncT-8-oI/TzoqrkfJuwI/AAAAAAAADI8/xEG7T15I4Ds/s320/Tinta3.JPG" width="320" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hojas de bambú<br />
Hawwa morales, pintura en tinta china</td></tr>
</tbody></table>
</div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-31653059350618796012012-02-01T01:37:00.000-08:002012-02-09T00:17:36.787-08:00Shūfă, la belleza del trazo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Xs4EZ0rfMWE/TybVE0Yu3QI/AAAAAAAADIs/ekQyLHCEgm0/s1600/orchids-1948.jpg!Blog.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-Xs4EZ0rfMWE/TybVE0Yu3QI/AAAAAAAADIs/ekQyLHCEgm0/s320/orchids-1948.jpg!Blog.jpg" width="202" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La caligrafía (<i>shūfă</i> -</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 'MS Song'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">书法</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">) ocupa un puesto de gran importancia en la historia
de la estética y la filosofía del arte chino, desde los primeros trazos
(1200-1045 a.C.) grabados en caparazones y huesos, hasta su más bella expresión
en pintura y poesía ya que su técnica es un elemento fundamental a la hora de
realizarlas y de conseguir el "estado emocional estético"</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">[1]</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> deseado en el espectador</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-J4Q9erJhCY0/TybU6k28waI/AAAAAAAADIg/1z2fRwD3IMA/s1600/danzante+mei.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-J4Q9erJhCY0/TybU6k28waI/AAAAAAAADIg/1z2fRwD3IMA/s1600/danzante+mei.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig.1</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">El carácter más antiguo de </span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">«</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">bello</span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">»</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> era la figura de un danzante (</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: xx-small;">Fig.1</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">), que relaciona la belleza con lo visual y lo auditivo; sin embargo en el
primer diccionario etimológico el <i>Showen Jiezi</i> de <i>Xu Shen</i> (siglo
I d.C.), el carácter <i>měi</i> (</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 'MS Song'; font-size: 12pt;">美</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">) </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">aparecerá
ligeramente modificado combinando los caracteres de </span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">«</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">cordero</span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">»</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> y </span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">«</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">grande</span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">»,</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> adoptando el sentido adicional de </span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">«</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">bueno</span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">para el paladar</span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">»</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">. De este modo,
la belleza fue vinculada al placer gustativo, lo </span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">«</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">bello</span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">»</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> es lo </span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">«</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">bueno</span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">»</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> y por extensión lo bueno unirá
lo estético a lo ético. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Desde el siglo IV a.C. las enseñanzas de los maestros <i>Kong </i>(Confucio),
<i>Zhuang Zi</i> y <i>Lao Zi</i> marcarán profundamente el pensamiento chino. Del
confucianismo surgirá la importancia didáctica de la poesía, y por ende el uso
de la caligrafía, como expresión de los sentimientos, </span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">«</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Corazón
correcto, pincel correcto</span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">». </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Por
otra parte, el daoismo acercará el artista a la naturaleza en búsqueda de la
armonía y equilibrio de la misma. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Mas, ¿Cómo expresar lo inexplicable? Olvidando el </span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">«</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">yo</span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">»</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> para identificarse
con el objeto pintado en un ejercicio de empatía total. A finales de la
dinastía <i>Sung</i>, el pintor chino concebía </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">al</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> hombre en simbiosis con el paisaje;
no se trataba de </span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">«</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">copiar</span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">»</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> sino de captar
su verdadera esencia. La correcta técnica del uso del pincel en el trazo, al
ritmo de la respiración y en un estado de concentración cuasi<i> </i>meditativa
implicando mente y cuerpo, reflejará el <i>esprit<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Usuario/Mis%20documentos/Escola%20d'Escriptura/Shufa,%20la%20belleza%20del%20trazo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></b></span></span></a></i>
de quien lo maneja, permitiendo expresar el pensamiento dándole belleza visual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoQuote">
<span lang="FR"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<span lang="FR">L’art de l’encre, comme il est magique et quasi sur-naturel! C’est avec les
six nuances de l’encre …. Que le peintre tente de recréer les vibrations des
innombrables phénomènes de la Création. Au-delà de ces nuances, il y a encore
le « sans-encre » … <a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Usuario/Mis%20documentos/Escola%20d'Escriptura/Shufa,%20la%20belleza%20del%20trazo.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><b><span lang="FR" style="color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[3]</span></b></span></span></a></span></blockquote>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--eF_HVxBJhM/TybU5tHHe0I/AAAAAAAADIU/jFkhyBDCXGQ/s1600/zz2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/--eF_HVxBJhM/TybU5tHHe0I/AAAAAAAADIU/jFkhyBDCXGQ/s1600/zz2.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">La rica particularidad fonética y semántica de la lengua china
permite la expresión de una belleza viva que, a imagen del <i>dao</i>, es
oculta y a la vez manifiesta. Como dirá un antiguo proverbio </span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">«</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">En la poesía
hay pintura, en la pintura hay poesía</span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">»</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">. De ahí que en un momento dado ambas artes se unan en un mismo
espacio volviéndose inseparables. Es más, una misma obra pictórica podrá presentar
caligrafías de diferentes maestros. Cada maestro aportará su obra poética y
caligráfica sin romper con la armonía del conjunto, no hay un </span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">«</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">yo</span><span style="font-family: 'Script MT Bold'; font-size: 12pt;">»</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> intentando predominar
sobre los otros. La fuerza, ese <i>esprit</i> del artista, no necesita innovar
o ser diferente para ser reconocida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">La caligrafía y la pintura seguirán formando parte indiscutible del
arte en mayúscula en la cultura China, aunque <i>i-pads y</i> <i>tablets</i> conquisten
el mercado, nunca podrá igualarse a la gracia y belleza de la danza del pincel
sobre el papel de arroz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p> <i> Maris Stella Morales Soto</i></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Bibliografía:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">-</span><span lang="EN-US" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; text-indent: -18pt;"><span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span dir="LTR" style="text-indent: -18pt;"></span><span lang="EN-US" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; text-indent: -18pt;">Moore, Oliver, <i>Chinese</i>, Collection Reading the
Past, Ed. British Museum Press: London, 2000</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; text-indent: -18pt;">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';">
</span></span><span dir="LTR" style="text-indent: -18pt;"></span><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; text-indent: -18pt;">Mediavilla, Claude, <i>l’ABCdaire de la Calligraphie
chinoise</i>, Ed. Flammarion : Paris, 2004</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; text-indent: -18pt;">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span dir="LTR" style="text-indent: -18pt;"></span><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; text-indent: -18pt;">Hu-sterk, Florence, <i>La beauté autrement, introduction
à l’esthétique chinoise</i>, Editions You-Feng :Paris, 2004</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; text-indent: -18pt;">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';">
</span></span><span dir="LTR" style="text-indent: -18pt;"></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; text-indent: -18pt;">Cheng,
François, <i>Arte, Meditación sobre la belleza</i>, Ed. Siruela</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; text-indent: -18pt;">- Cheng, François, <i>Souffle-Esprit, Textes théoriques chinois sur l'art pictural,</i> Éditions du Seuil: Paris</span></div>
<div>
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1] Expresión empleada por Chantal Maillard y Óscar Pujol para describir el término indio <i>Rasa</i> en la obra <i>Rasa, el plcer estético en la tradición india</i>, José J. de Olañeta Ed.: Palma de Mallorca, 2006 ,p. 25</span></span></span><br />
<span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Usuario/Mis%20documentos/Escola%20d'Escriptura/Shufa,%20la%20belleza%20del%20trazo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title="">[2]</a></span></span></span></span><span style="font-size: 9pt;"> En lengua francesa <i>esprit</i> no solo alude al alma
o emanación de los cuerpos, sino al principio pensante. Es el principio de vida
psíquica, tanto afectiva como intelectual, la consciencia.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Usuario/Mis%20documentos/Escola%20d'Escriptura/Shufa,%20la%20belleza%20del%20trazo.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></span></a><span lang="FR" style="font-size: 9pt;"> Cheng, François, <i>Souffle-Esprit,
Textes théoriques chinois sur l’art pictural</i>, Éditions du Seuil :
Paris, p. 54<o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
</div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-69202196510707365872012-01-15T09:59:00.000-08:002012-01-15T09:59:38.772-08:00Pintura y caligrafía, una pasión<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Georgia, 'Times New Roman', sans-serif; font-size: 13px;"><span style="color: white;">Despues de mucho cavilar acerca de que hacer este Año Chino del Dragón, ( por que la principio y como siempre tuve otras ideas ) he decidido hacer el carácter dragón en una de las grafías más antiguas</span></span></div>
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', sans-serif; font-size: 13px;"><div style="text-align: justify;">
chinas.............Como este año se trata de un dragón cuyo elemento es el agua, he decidido que tenía que ser una de las primeras representaciones de este ser mitológico, como vereis es muy abstracto y sencillo...........nada fácil de caligrafiar por otro lado.</div>
</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', sans-serif; font-size: 13px;"><div style="text-align: justify;">
La caligrafía aunque parezca fácil no lo es en absoluto, por que no es solo captar la imagen hay que dotarla de espiritu, de movimiento, con él la idea representada, sea un carácter o un paisaje, cobra vida.</div>
</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', sans-serif; font-size: 13px;"><div style="text-align: justify;">
Os deseo a todos un Feliz Año del Dragón de Agua !!!!!!!!!!!!!!!!!!</div>
</span></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Georgia, 'Times New Roman', sans-serif; font-size: 13px;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-jUU_k3akcjw/TxMTW7kK28I/AAAAAAAADGE/ZIqzF_PwsXg/s1600/IMG_2831.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-jUU_k3akcjw/TxMTW7kK28I/AAAAAAAADGE/ZIqzF_PwsXg/s1600/IMG_2831.JPG" /></span></span></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', sans-serif; font-size: 13px;">[Publicado por Alicia Promio en </span><a href="http://pinceltintatinteropapel.blogspot.com/">http://pinceltintatinteropapel.blogspot.com/</a>]</span></span></div>
</div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-45500101318071681372012-01-15T09:48:00.000-08:002012-01-15T09:51:28.450-08:00Matisse y la Caligrafía China<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-mV64qcn9KM4/TxMRE3UG-gI/AAAAAAAADF8/G8uu10hCXAY/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-mV64qcn9KM4/TxMRE3UG-gI/AAAAAAAADF8/G8uu10hCXAY/s1600/images.jpg" /></a></div>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: -webkit-auto; width: auto;">
<b style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></b></div>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: -webkit-auto; width: auto;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">Para Henri Matisse (Cateau-Cambrésis, 1869 - Niza, 1954), sus dibujos eran obras de arte a parte entera, de la misma forma que sus lienzos. <a href="http://museematisse.cg59.fr/fr/Accueil/tabid/40/Default.aspx" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: auto;" target="_blank">El Museo departamental Henri Matisse de su ciudad nativa</a>, en el norte de Francia, agrupa por primera vez el grueso de su obra dibujada, desde los primeros esbozos y retratos de principios de siglo, hasta sus dibujos más monumentales, en un viaje marcado por la búsqueda minimalista por la perfección. La muestra reúne un total de 137 obras, de las cuales unas 90 nunca se han mostrado al público.</span></span></div>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: -webkit-auto; width: auto;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">"El dibujo con pincel y tinta es una práctica que le ha acompañado a lo largo de toda su carrera, que ha evolucionado con el tiempo y que es esencial para Matisse", explica Patrice Deparpe, conservador adjunto del centro de Cateau-Cambrésis. "Representa la forma de expresarse en el espacio con un mínimo de material, buscando la pureza y la perfección, es una técnica que ha revolucionado el arte occidental".</span></span></div>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: -webkit-auto; width: auto;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">Matisse empieza a dibujar en las calles del París a principios de 1900 con su amigo el pintor Albert Marquet, aprendiendo a captar el movimiento, y a partir de 1946 se centra ya en los dibujos realizados con pincel y tinta china. Empieza así con sus retratos, como el de una de sus modelos preferidas, Lydia Delectorsakaya, al que sigue una larga serie de dibujos de una extrema simpleza en los que bastaba "con una señal para evocar el rostro", como explicaba el propio artista.</span></span></div>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: -webkit-auto; width: auto;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">A los rostros, que evolucionan bajo la influencia del descubrimiento del arte esquimal hacia las máscaras, se suman rápidamente las naturalezas muertas y los paisajes, que poco a poco van culminando también hacia un estilo muy depurado. En ese afán perfeccionista y buscando la justeza del gesto, Matisse estudia detenidamente la caligrafía china que produce con detalle.</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-mrKymyhM-js/TxMQlng5WNI/AAAAAAAADF0/sFz_VLNNC_4/s1600/platane.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #444444; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: white;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-mrKymyhM-js/TxMQlng5WNI/AAAAAAAADF0/sFz_VLNNC_4/s1600/platane.jpg" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;">Henri Matisse</span></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: center;">
<strong><span style="background-color: black; color: white;">Arbre [Le Platane]</span></strong></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;">Nice, 1951</span></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;">Pinceau et encre de Chine,</span></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;">corrections à la gouache blanche, sur papier vélin</span></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;">avec ajout de papier collé en bas du centre</span></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;">Direction des Musées de France</span></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;">Don de Mme Jean Matisse, 1978</span></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;">Dépôt au musée Matisse, Nice</span></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;">© Succession H. Matisse</span></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;">Photo François Fernandez</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: -webkit-auto; width: auto;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">A partir de 1948, sus dibujos alcanzan dimensiones monumentales, con los realizados para la capilla dominicana San Rosario de Vence, en el sureste de Francia, donde se ocupó de todos los detalles decorativos, incluido el gigante retrato de Santo Domingo y la escena del Camino de la Cruz de Jesús Cristo. "Estos dibujos tienen que salirle a uno del corazón", explicó Matisse a Picasso en referencia a este trabajo.</span></span></div>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; width: auto;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">Entonces se centra ya en grandes dibujos, como la impresionante serie de acróbatas, en la que Matisse transmite el movimiento con un solo trazo de pincel. Otra de sus obras cumbre que se puede ver en la muestra es la serie de los árboles, unos trabajos preparatorios para los que dibujó a tamaño natural y que cubren majestuosamente dos paredes del comedor de su editor, André Tériade, en Saint-Jean Cap Ferra, en la Costa Azul. "Cuando uno dibuja un árbol, no hay que olvidarse que tiene raíces, aunque no se dibujen", escribió Matisse.</span></span></div>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: -webkit-auto; width: auto;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">Además de recordar el talante de dibujante, su dedicación exclusiva por este arte en sus últimos años, y su continua exploración del perfeccionamiento, <a href="http://museematisse.cg59.fr/fr/Expositions/Expositions%C3%A0venir/HenriMatisse/tabid/111/Default.aspx" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: auto;" target="_blank">la exposición, que está abierta al público hasta el 19 de febrero</a>, dedica el última apartado a artistas contemporáneos, en los que busca los ecos del trabajo de Matisse.</span></span></div>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: -webkit-auto; width: auto;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: -webkit-auto; width: auto;">
</div>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: auto;">
<b style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">Artículo publicado en:</span></b></div>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: auto;">
<b style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">- El País por Ana Teruel [<a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Matisse/dibujante/elpepucul/20111107elpepucul_6/Tes?print=1" style="text-align: left;">http://www.elpais.com/articulo/cultura/Matisse/dibujante/elpepucul/20111107elpepucul_6/Tes?print=1</a>] </span></b></div>
<div style="font: normal normal normal 10.5pt/13pt Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 13px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: auto;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">- <a href="http://joseluisregojo.blogspot.com/2012/01/ano-nuevo-chino-2012-ano-del-dragon-117.html" style="text-align: left;">http://joseluisregojo.blogspot.com/2012/01/ano-nuevo-chino-2012-ano-del-dragon-117.html</a></span></span></div>
<br />
<br /></div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-22479164305704518552012-01-08T08:26:00.000-08:002012-01-08T08:35:43.927-08:00Ghani Alani<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_1364323328"></span><span id="goog_1364323329"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwZWAJkN3pIw72PUxY_EKCJP4CYPUj5rFsZs1dgOEJBDOwE-_CORS-lFCEcOOS3zOxyJ-e-CukzhIjOlcLoBQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-67556713675717613522012-01-08T08:10:00.000-08:002012-01-08T08:22:02.012-08:00Ghani Alani : La caligrafía es el vínculo entre la letra y el ser<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span><br />
<div class="content_intro" style="font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 15px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative; zoom: 1;">
<h4 style="background-color: #444444; clear: both; display: inline; float: none; font-size: 1.05em !important; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<span style="color: white;">
Entrevista realizada por Bassam Mansour<div style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
</div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<br /></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
Galardonado con el Premio UNESCO-Sharjah de Cultura Árabe 2009, Ghani Alani considera que esta distinción es un reconocimiento del arte de la caligrafía.</div>
</span></h4>
<div style="font-size: 1.05em; font-weight: bold; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
</div>
</div>
<div class="news-content clearfix" style="font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative;">
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4UIl5tW-Jt4/TwnCOmsDNHI/AAAAAAAADE4/eJrp9prox_k/s1600/descarga+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-4UIl5tW-Jt4/TwnCOmsDNHI/AAAAAAAADE4/eJrp9prox_k/s1600/descarga+%25282%2529.jpg" /></span></span></a></div>
<span lang="ES" style="background-color: #444444; color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">“En el principio era Bagdad”, así evoca Ghani Alani el papel desempeñado por su ciudad natal en la historia de la caligrafía árabe y musulmana. En ella nacieron las demás corrientes y diferentes escuelas caligráficas. Esto no le impide reconocer que el arte de la caligrafía se desarrolló también en otros lugares y capitales importantes de la civilización árabe-musulmana, desde Al Andalus hasta Bukhara.</span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: #444444; color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">“Vine al mundo con la pluma en la mano y no consigo recordar en qué momento preciso empecé a caligrafiar por primera vez”, dice, antes de agregar: “En el barrio donde nací había muchos plantíos de cañas con las que se fabrican las plumas”. Ghani Alani empezó a trabajar a una edad temprana. “Me dieron un empleo en la compañía del ferrocarril de Bagdad. Durante el día limpiaba los vagones y por la noche volvía a casa y me ponía a estudiar. El día de descanso semanal, el viernes, me dedicaba a estudiar y practicar la caligrafía”.<b style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></b></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span lang="ES" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">“Mi maestro se llamaba Hachem Mohamed, y era más conocido por el apodo de Baghdadi. Era heredero del linaje de los más grandes maestros de la caligrafía, cuyos orígenes se remontan a la escuela abasida, doce siglos atrás.<b style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"> </b>Cuando lo conocí, yo tenía trece años</span>. Me sumergí literalmente en el estudio de la escritura durante tres años. Una vez acabada esta primera etapa de aprendizaje, la que vino después me pareció más fácil. En efecto, dibujar una letra te lleva a dibujar dos, y éstas te conducen a formar primero una palabra y al final una frase”.<b style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></b></span></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: #444444; color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Ese gran maestro de la caligrafía no se contentó con enseñarle el trazado de las letras con la pluma, sino que le indujo a cobrar conciencia del vínculo que une al ser con la letra. Ghani Alani estima que “en la caligrafía hay algo que tiene que ver con el alama”. La pluma del calígrafo es tan sólo una prolongación de su brazo, de todo su ser. “Mi maestro no me decía nunca cómo debía trazar las letras, sino que llamaba mi atención sobre el vínculo existente entre el cuerpo y la letra”. Solía decirme que “las manos son diferentes y su tamaño influye en las letras, por eso éstas son el reflejo del hombre”.</span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span lang="ES" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">“Aprendí el arte de </span>Hachem Al Baghdadi, tal y como él lo había heredado de los fundadores de la escuela de Bagdad. Un día me hizo entrega de un diploma que jamás había dado a ninguno de sus alumnos. Cuando un profesor de caligrafía expide ese título, autoriza al discípulo a firmar sus obras con su propio nombre. El diploma viene a ser, por lo tanto, un documento ‘oficial’ por el que se reconoce que el alumno ha alcanzado verdaderamente el nivel de maestría”. El diploma rezaba así: “Una vez comprobado que el destinatario de este hermoso certificado ha asimilado las reglas de la caligrafía árabe, ha explorado todas las formas de este arte y ha sobresalido en ellas, le he otorgado el derecho de rubricar sus bellas escrituras con su firma”.</span></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: #444444; color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Ghani Alani dejó Bagdad para irse a la capital francesa en 1967. “Vine a París a doctorarme en derecho. Quería que la caligrafía fuese tan sólo un pasatiempo, pero la pasión pudo más. Así que el abogado dejó la toga para hacer de una punta de caña afilada su instrumento de trabajo. El decano de la facultad, al entregarnos los diplomas, nos dijo: ‘A partir de hoy están ustedes preparados para estudiar el derecho’. Con eso quería decir que habíamos adquirido los medios necesarios para pensar. En el fondo venía a ser exactamente lo mismo que nos decía el profesor Hachem Al Baghdadi a propósito de la caligrafía”.</span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">“Cuando acabé mis estudios de derecho en Bagdad –dice– ingresé en el Instituto de Bellas Artes de esta ciudad, tal y como quería mi maestro Hachem Al Baghdadi. El mismo año de mi ingreso, vino allí, en calidad de profesor invitado, Hamad Al Amidi, un gran maestro turco de la iluminación islámica de manuscritos. Sus enseñanzas fueron muy importantes para mí. De hecho, practico la caligrafía y la iluminación a la vez, cosa que no suele ser muy corriente”.</span></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><span lang="ES" style="color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></span></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: #444444; color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">“Desde el principio traté de captar la esencia de la escritura en la civilización árabe. Partiendo de mi experiencia, empecé a ahondar en las ideas de unidad y continuidad que la caligrafía permite expresar. La caligrafía viene a ser como un río en el que confluyen las demás artes para enriquecerla”.</span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1nuHzu90PMQ/TwnCPG_ccWI/AAAAAAAADE8/a7VxX_X-Crw/s1600/descarga+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-1nuHzu90PMQ/TwnCPG_ccWI/AAAAAAAADE8/a7VxX_X-Crw/s1600/descarga+%25281%2529.jpg" /></span></span></a></div>
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">En opinión de Ghani Alani, el desarrollo de la caligrafía en la civilización árabe no guarda relación –como se suele pensar a menudo– con la prohibición de ejecutar representaciones pictóricas. “Es una suposición equivocada”, dice. “En la civilización islámica existe el dibujo, sobre todo en Turquía y el Irán. Además, la caligrafía puede contener imágenes figurativas. El apogeo de la caligrafía en la civilización árabe se explica sobre todo porque esta última es una civilización del verbo desde la era preislámica, cuando el único arte era la poesía y cuando el poeta era el orgullo de su clan. Y donde está el verbo, está la escritura”.</span></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span lang="ES" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Los orígenes formales de la caligrafía los explica así: “El trazado curvo y el recto ha existido desde siempre en todas las formas de escritura del mundo: desde los pictogramas hasta los ideogramas, pasando por la escritura ‘fonética’ que dio a la cuneiforme su estructura silábica</span>. Desde la invención de la cuneiforme, las escrituras adquirieron esas dos formas: el trazado recto y el curvo. Tenemos numerosos ejemplos ilustrativos de esto en los escritos mesopotámicos, por ejemplo en la inscripción del código de Hamurabi en el que las letras –contrariamente al uso de la época– se caracterizan por su rectitud”</span></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span lang="ES" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Ghani Alani nos da también su punto de vista sobre la escritura cúfica. “Nunca he calificado de cúfica a la escritura recta. Los que así la han llamado cometieron un error considerable, al dar por sentado que se podía denominar cúfica a toda escritura que fuese recta y angular. La verdad es muy diferente. Este tipo de escritura se remonta a una época muy anterior al nacimiento de la ciudad de Kufa, de la que se deriva su nombre. En realidad, data de la época de los Mualakats, los siete poemas más bellos de la era preislámica que, según se dice, fueron inscritos en La Meca, a la entrada del santuario de la Kaaba. Yo prefiero dar el calificativo de de angular a este tipo de escritura, si bien es cierto que la corriente caligráfica cúfica la mejoró y difundió su uso, tanto en los manuscritos como en la arquitectura. Luego, la escuela de Bagdad crearía la escritura cursiva que consta de varios tipos: el <i style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">thuluth</i>, le <i style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">diwani</i> y el <i style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">naskhi</i>,</span> que es el que se ha adoptado para los caracteres de imprenta.”</span></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span lang="ES" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Refiriéndose a los célebres Mualakats</span>, cuya veracidad se pone en entredicho, Ghani Alani dice: “Siempre habrá gente que dude de la existencia de esos poemas, pero es indiscutible que ya en el periodo preislámico había textos escritos en alfabeto árabe. Se han encontrado documentos, tratados y acuerdos grabados en tabletas de piedra muy anteriores a ese periodo. También se han encontrado textos grabados en la piedra en algunos sitios arqueológicos. El más célebre de ellos es el de Madain Saleh,* emplazado en Arabia Saudita”.</span></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span lang="ES" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></span>Ghani Alani vive en París desde hace más de 40 años. Sobre su relación con el mundo occidental, confiesa lo siguiente: “Vivo en Europa y mis intercambios con la sociedad occidental han sido muy fructíferos en los dos sentidos, a pesar de la diferencia que se da entre el pensamiento árabe y el occidental. El primero se basa en el verbo y el segundo en la imagen. Ahora bien, el verbo comprende la imagen, y el mejor ejemplo de ello nos lo da la poesía, ‘el archivo de los árabes’ como decían los antiguos”.</span></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span lang="ES" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">El hecho de haber sido distinguido con el Premio UNESCO-Sharjah de Cultura Árabe significa mucho para</span> Ghani Alani. “En primer lugar –nos dice– es un pleno reconocimiento de la caligrafía como arte, un arte que forma parte del alma de la civilización árabe y representa la armazón de esta cultura. Pero lo más importante es que se me haya otorgado el premio por ser un artista iraquí. Esto permite mostrar otra cara del Iraq, muy diferente de las imágenes de guerra y violencia que han invadido las pantallas de televisión de todo el mundo”.</span></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span lang="ES" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></span>* Este sitio está inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial</span></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="bodytext" style="font-size: 1.05em; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: right;">
<b><i style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">[Publicado en <a href="http://www.unesco.org/new/es/media-services/single-view/news/ghani_alani_calligraphy_is_the_link_between_man_and_the_letter/">Unesco</a> el 10.02.2010]</span></i></b></div>
</div>
</div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-11420462866404971792012-01-08T03:40:00.000-08:002012-01-08T03:40:21.879-08:00La calligraphie persanne<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<b style="text-align: -webkit-auto;"><span lang="FR" style="color: #a02a2a; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 24pt;">L</span></b><b style="text-align: -webkit-auto;"><span lang="FR" style="color: #a02a2a; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">a Calligraphie persane</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4al07kzlOA8/Twl_q_cZ-BI/AAAAAAAADEo/eVpyTpzaYMM/s1600/gc148-1e.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-4al07kzlOA8/Twl_q_cZ-BI/AAAAAAAADEo/eVpyTpzaYMM/s1600/gc148-1e.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="text-align: -webkit-right;">Page de calligraphie persane en <i>nasta'liq</i></b><br style="text-align: -webkit-right;" /><span style="text-align: -webkit-right;">Faïzabad, vers 1765-1775,</span><br style="text-align: -webkit-right;" /><i style="text-align: -webkit-right;">Paris, BnF, Manuscrits orientaux, Persan</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Empruntée aux Arabes depuis le Xe siècle, l'écritre persane, très imparfaite dans sa notation phonétique de la langue persane, a su mettre à profit ses ambiguîtés graphiques pour développer, à des fins poétiques, des recherches d'esthétique formelle.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Elles ont abouti à une fructueuse réflexion sur l'écriture qui devait naturellement encourager l'épanouissement de l'art calligraphique. Lié au respect de la parole sacrée du Coran, cet art s'impose aussi en raison de l'importance de l'art du livre dans les cours de culture persane où, depuis le Moyen Âge la tradition culturelle associe la figure du prince lettré, du calligraphe et parfois aussi du poète.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
S'ils ont cultivé les différents styles de la calligraphie arabe, les calligraphes persans ont aussi inventé des écritures originales: le <b><i>ta'liq</i></b>, qui est une écriture de chancellerie, mais surtout le <b><i>nasta'liq</i></b>, qui s'est rapidement imposé pour copier la plupart des textes persans en poésie ou en prose. Vraisamblablement né vers 1375 à Tabriz, le <b><i>nasta'liq </i></b>- tout en volutes harmonieuses et en formes arrondies - apparaît curieusement en même temps que le <i>horoufisme</i>, doctrine religieuse qui accorde une aleur sacrée aux lettres. Calligraphie et mystique, du reste, se rejoignent souvent.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dans l'imaginaire collectif, cette écriture se confond avec la langue <span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">persane, et ce malgré l’invention au </span><b style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">XVIIe</b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> siècle
d’une nouvelle écriture, le </span><b style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><i>chekasteh</i></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">, ou « écriture brisée » qui
semble plutôt le fait des milieux de chancellerie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Inséparable de la poésie, la calligraphie est d'une importance essentielle pour la culture persane. Souvent sertie dans de somptueux encadrements enluminés, elle est un art vivant où la beauté formelle est sans cesse traversée par l'émotion. Forme et fond s'y épousent, dépassant par la magie d'une esthétique intense l'opposition entre forme et sens engendrée par l'ambiguïté d'une écriture qi n'a pas été créée pour la langue qu'elle doit noter.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: -23.4pt; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">I</span><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">n</span></div>
<span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ZH-CN;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">« </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ma plume se hâtait alors que
j’écrivais : </i></div>
<i><div style="text-align: justify;">
<i style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">elle se brisa quand elle en vint à l’amour. </i><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">»</span></div>
</i>
</span><b><div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ZH-CN;">Mowlawi</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ZH-CN;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ZH-CN;"><br /></span></b></div>
</b><div style="text-align: justify;">
<b style="text-align: -webkit-auto;"><span lang="FR" style="color: #a02a2a; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 24pt;">L</span></b><b style="text-align: -webkit-auto;"><span lang="FR" style="color: #a02a2a; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt;">es mille et une écritures persanes</span></b></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Il n’existe pas d’écriture persane</span></b><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> : au cours de l’histoire, les langues iraniennes ont emprunté leur écriture aux peuples voisins. Ainsi diverses écritures se sont-elles succédées, toutes largement inaptes à rendre parfaitement compte du système phonologique des parlers iraniens.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 18pt;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-2prWqX9boxw/Twl_6gvMNlI/AAAAAAAADEw/I5ExQnHv0yA/s1600/gc149-2e.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-2prWqX9boxw/Twl_6gvMNlI/AAAAAAAADEw/I5ExQnHv0yA/s1600/gc149-2e.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: medium; text-align: -webkit-auto;"><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">Micrographie d'une sourate du Coran</span></b><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt; text-align: -webkit-auto;"><br /><i>Paris, BnF, Mss or., persan</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 18pt;">A</span><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">u <b>VIe siècle avant J.-C</b>., c’est l<b>’écriture cunéiforme</b> qui note le <b>vieux-perse</b>, mais les scribes au service des <b>Achéménides </b>étant le plus souvent araméens préfèrent l’usage de l’<b>écriture araméenne </b>pour les besoins de la chancellerie. Cette tradition « araméenne » resurgit sous l’empire des <b>Sassanides </b>(211-645) et c’est alors à nouveau par l’<b>écriture araméenne</b> qu’est notée la langue de l’empire, le <i>pehlevi</i>, ou plutôt pour chaque mot l’équivalent araméen du radical <i>pehlevi</i> suivi de la désinence persane. Ainsi l’interprétation des textes, parce qu’elle suppose la connaissance de l’araméen, soulève-t-elle mille difficultés. De plus cette écriture officielle se trouve concurrencée par d’autres écritures — sémitiques — ; en effet, les Juifs utilisent, pour noter le <b>moyen-perse</b>, les <b>caractères hébraïques</b>, et les chrétiens l’<b>alphabet syriaque.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><span lang="FR" style="font-size: 18pt;">A</span><span lang="FR" style="font-size: 12pt;">u <b>VIIe</b> siècle, un nouveau bouleversement se produit avec la conquête, en <b>634</b>, du plateau iranien par les Musulmans : la langue<b> </b>arabe supplante alors le <i>pehlevi</i> comme langue administrative. L’écriture arabe, écriture du Coran, est entourée de respect par les membres de la chancellerie musulmane. C’est à ces lettrés que l’on doit l’<b>adaptation de l’alphabet arabe pour la notation des textes persans</b> (à partir du <b>Xe</b> siècle), adaptation difficile, certains sons de la langue persane n’existant pas dans l’écriture arabe : ils ont dû être ajoutés par des points à certaines lettres. De plus, l’écriture arabe distingue les voyelles longues — qui sont notées — et les voyelles brèves — qui ne le sont pas —, là où le riche vocalisme persan repose sur des différences de timbre. Cela conduit à un système de notation graphique un peu flou où le même mot peut se lire de plusieurs manières. Mais cette imprécision permet le déploiement de jeux poétiques raffinés qui s’appuient justement sur l’ambiguïté de l’écriture pour faire fleurir suggestion et mystère</span>
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span lang="FR">[ Publicado en: <a href="http://classes.bnf.fr/dossiecr/pe-calli.htm">http://classes.bnf.fr/dossiecr/pe-calli.htm</a>]</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
</div>
</div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-360393119188060352012-01-08T01:37:00.000-08:002012-01-08T01:37:06.994-08:00La crisis acaba con Áncora y Delfín, histórica librería de Barcelona<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 12pt; margin-bottom: 3.6pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #444444; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><span style="color: white;">La crisis acaba con Áncora y Delfín, histórica
librería de Barcelona<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 15pt; margin-bottom: 9.6pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #444444; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><span style="color: white;">Cierra
la General de Arte, abierta desde 1890, y Jaimes abandonará el paseo de Gràcia<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="c1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; vertical-align: bottom;">
<span style="background-color: #444444; text-transform: uppercase;"><span style="color: white;">SARA CANALS<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="c2" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; text-align: justify; vertical-align: bottom;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">Barcelona<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-VWQ3K5EFUH4/TwljTo1qjpI/AAAAAAAADEg/1MbIulOcYd8/s1600/descarga+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-VWQ3K5EFUH4/TwljTo1qjpI/AAAAAAAADEg/1MbIulOcYd8/s1600/descarga+%25281%2529.jpg" /></span></span></a></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">No es la primera vez que una<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-bidi; padding: 0cm;">librería histórica</span></strong><span class="apple-converted-space"> </span>cierra en<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-bidi; padding: 0cm;">Barcelona</span></strong>, pero ver cómo
algunos de los establecimientos más emblemáticos de la ciudad van
desapareciendo poco a poco desanima al sector.<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-bidi; padding: 0cm;">Áncora y Delfín</span></strong>, una de las
grandes desde 1956, llevaba cuatro años luchando contra el impacto de la crisis
y, finalmente, se ha visto obligada a poner punto y final a más de 55 años de
historia. "Hacía tiempo que el negocio no funcionaba y al final nos hemos
resignado a aceptar que las estructuras pequeñas ya no se aguantan, y mucho
menos en el caso de las librerías", explica Eulàlia Teixidor, propietaria
de Áncoray Delfín desde 1997.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 12pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">Teixidor es consciente de que, a
parte de las dificultades económicas del momento, la librería también se ha
visto afectada por una transformación del sector y del modelo de negocio y por
un cambio a nivel de consumo cultural. "Cada vez más los grandes negocios
se comen a los pequeños", añade Teixidor, "pero tampoco estamos ante
una crisis de consumo cultural. Sencillamente, los canales son otros y este
cambio ha repercutido directamente en nuestro sector".<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">La librería, que ha aprovechado
estas últimas fiestas navideñas para hacer sus últimas ventas, se despedirá de
sus clientes durante este mes de enero. A diferencia de muchas otras librerías,<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-bidi; padding: 0cm;">Áncora y Delfín</span></strong><span class="apple-converted-space"> </span>rechazó la opción de innovar y
modernizar el negocio ante las repercusiones de esta múltiple crisis.
"Esta es una librería con mucha personalidad y hemos preferido cerrar
antes de remodelar el local y convertir <b>Áncora y Delfín</b> en otra cosa
totalmente distinta", explica la propietaria.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 12pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 12pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">Otra opción para hacer frente a la
crisis consiste en prescindir de los servicios que suponen gastos adicionales.
Muchos libreros, por ejemplo, optan por renunciar a la inscripción en el Gremi
de Llibreters de Catalunya. "Algunas librerías deciden desapuntarse del
gremio sólo para evitar gastos", explica el secretario técnico del Gremi
de Llibreters, Eduard Garrell. Aun así, este detalla que en el pasado año la
asociación ha registrado más altas que bajas: 13 librerías se han inscrito en
el gremio y otras cuatro están gestando su apertura. A estas cifras se les
suman 4 bajas y el cierre de 6 librerías alistadas en el gremio. A pesar de la
crisis, el Gremi de Llibreters se muestra optimista y Eduard Garrell asegura
que "no hay alarma en el sector y el gremio sigue ayudando a las librerías
a adaptarse a los cambios".<o:p></o:p></span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-czDsiKYC9cQ/TwljSO7XP3I/AAAAAAAADEY/1U-nLcbi29c/s1600/DSC_0254.JPG" imageanchor="1" style="background-color: #444444; clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: white;"><img border="0" height="214" src="http://3.bp.blogspot.com/-czDsiKYC9cQ/TwljSO7XP3I/AAAAAAAADEY/1U-nLcbi29c/s320/DSC_0254.JPG" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">Librería General de Arte Martínez Pérez</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 12pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">La Librería General de Arte
Martínez Pérez es otra de las veteranas que la crisis se ha llevado por
delante. El propietario del establecimiento, Manuel Martínez, asegura que no le
queda más remedio que cerrar. "Lo he intentado todo", explica,
"pero me es imposible asumir el alquiler". Fundada en 1890 por su
bisabuelo, Tomás Martínez, esta librería - situada en la calle Valencia, entre
Balmes y Rambla Catalunya-,había sido un referente para amantes y expertos en
arte durante 121 años y había abierto sus puertas a artistas de renombre como
Picasso, Gaudí, Puig y Cadafalch y, más recientemente, Joan Miró, Salvador Dalí
o Antoni Tàpies. Para salvar el negocio, Martínez aprovechó los 500 metros
cuadrados del local para habilitar la Sala d´Arts, un espacio destinado ahora a
conciertos, charlas, presentaciones de libros, exposiciones y hasta desfiles de
moda. La librería pasó a hacer la función de centro cultural pero, aun así,
seis años después de fundar la Sala d´Arts, los beneficios seguían siendo
insuficientes. Según Martínez, la crisis también viene dada por el cambio de
perfil de la ciudad. "La multiculturalidad está absorbiendo los símbolos
identitarios de Barcelona, que ya no tiene nada que ver con lo que era hace 15
años", añade Manuel, preguntándose qué tipo de negocio sustituirá su
local.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xtF-DUAbZ98/TwljRSg_EDI/AAAAAAAADEQ/oUOg9mhNjDs/s1600/descarga+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-xtF-DUAbZ98/TwljRSg_EDI/AAAAAAAADEQ/oUOg9mhNjDs/s1600/descarga+%25283%2529.jpg" /></span></span></a></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 12pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">A pocas calles de la Librería
General de Arte Martínez Pérez, en el paseo de Gràcia 64, la librería Jaimes,
especializada en literatura francesa desde 1941, también ha sido víctima de la
situación económica, a pesar de que sus ventas han aumentado un 10% este último
año. En su caso no cierra, pero no puede asumir el elevado alquiler en la calle
con más renombre de la ciudad. "En el 2014 se nos acaba el contrato y no
renovaremos", explica el propietario, Josep Mirón, "así que tenemos
previsto establecer una segunda librería en otro lugar de la ciudad tan pronto
como sea posible". De este modo, Jaimes podrá aprovechar sus últimos años
en el paseo de Gràcia y, a la vez, afincar la nueva librería en algún otro
punto de Barcelona.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-bidi; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-hansi-theme-font: major-bidi;"><b><i style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">[Publicado en La Vanguardia.com Libros el 06.01.2011]</span></i></b><o:p></o:p></span></div>
</div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-88316081773771198542012-01-07T03:34:00.000-08:002012-01-07T04:04:27.875-08:00Tere Vila Matas - Uniendo Oriente y Occidente<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<strong class="Estilo2" style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><span style="color: white;">Oriente y Occidente</span></strong></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-auto;"><div style="background-color: black; text-align: justify;">
<strong class="Estilo2" style="font-weight: bold; text-align: -webkit-auto;"><span style="color: white; font-weight: normal; text-align: justify;"><br /></span></strong><br />
<strong class="Estilo2" style="font-weight: bold; text-align: -webkit-auto;"><span style="color: white; font-weight: normal; text-align: justify;">En 1968, estudiando Bellas Artes en el estudio del maestro Sainz de la Maza, decidí adentrarme en el mundo de la estética oriental. En el tiempo transcurrido desde entonces he ido asimilando en profundidad los planteamientos filosóficos, las técnicas del dominio del pincel y la expresividad del trazo.</span></strong><br />
<strong class="Estilo2" style="font-weight: bold; text-align: -webkit-auto;"><span style="color: white; font-weight: normal; text-align: justify;"><br /></span></strong><br />
<strong class="Estilo2" style="font-weight: bold; text-align: -webkit-auto;"><span style="color: white; font-weight: normal; text-align: justify;">M</span></strong><span style="color: white;">i primer contacto con el mundo oriental fue a través de la pintura tradicional china. Más tarde, en un proceso de búsqueda en solitario, conocí en París al gran maestro coreano Ung No Lee. Él me desveló todos los secretos del proceso por el cual él había transformado la pintura convencional china en una apasionante estética futurista, tal como se reconoce en los principales museos de arte contemporáneo del mundo que exponen su obra.</span><br />
<span style="color: white;"><br /></span><br />
<span style="color: white;">A</span><span style="color: white; text-align: -webkit-auto;"> </span><span style="color: white; text-align: -webkit-auto;">lo largo de mi camino de aprendizaje, reflexión, investigación y muchísimo trabajo, he unido Oriente y Occidente, abstracción y figuración, y tradición e innovación estética.</span><br />
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span style="color: white;"><b><br /></b></span></div>
<strong class="Estilo2" style="font-weight: bold; text-align: -webkit-auto;"><span style="color: white;">El trazo</span></strong></div>
<div style="background-color: black; text-align: justify;">
<strong class="Estilo2" style="font-weight: bold; text-align: -webkit-auto;"><span style="color: white;"><br /></span></strong></div>
<div style="background-color: black; text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="text-align: -webkit-auto;">A través del que se expresa la personalidad del artista, se realiza gracias al movimiento de todo el brazo. Esto permite trazos más precisos, expresivos y más largos. “El aprendizaje necesario para hacer danzar el pincel y alcanzar la maestría –en palabras de Vila Matas- se consigue a través de la caligrafía y de los trazos caligráficos, moviendo el pincel como una prolongación de uno mismo. Aprendiendo a ir a la izquierda y a la derecha, de forma que el pincel jamás se abra sin quererlo. Aprendiendo a cargar el “depósito” del pincel para dejar un sinfín de tonos y valores en una sola pincelada y todo un mundo dentro del papel de arroz. Dominando totalmente el movimiento del pincel y sacando todo su provecho de forma que, si nos acercáramos, veríamos cómo realmente baila, cómo se sienta, se levanta, gira.” La artista insiste en que hay que aprender el método “para después, una vez asimilado, olvidarlo y entrar en la pintura, dejando que todo brote como una fuente a través del pincel”.</span>
</span></div>
</span><br />
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-auto;"><br /></span><br />
<div style="text-align: right;">
<b><i style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-auto;">[Web de Tere Vila Matas : </span><a href="http://terevilamatas.net/">http://terevilamatas.net/</a>]</span></i></b></div>
<div style="text-align: right;">
<b><i style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></i></b></div>
<div style="text-align: right;">
<b><i style="background-color: #999999;"><span style="color: white;"><br /></span></i></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-CyW5nK0G35A/TwgtFH4hSLI/AAAAAAAADDA/tMA2gR23zSs/s1600/images+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #999999; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: white;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-CyW5nK0G35A/TwgtFH4hSLI/AAAAAAAADDA/tMA2gR23zSs/s1600/images+%25281%2529.jpg" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: white;">[<a href="http://www.enriquevilamatas.com/obra/l_haliteraturaportatil.html">http://www.enriquevilamatas.com/obra/l_haliteraturaportatil.html</a>]</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
</div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-91139132187418399852012-01-07T03:25:00.000-08:002012-01-07T04:25:52.825-08:00Qi Baishi - El Picasso chino<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span><br />
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<i style="background-color: #444444;">Puede que no le suene. Murió hace medio siglo pero su delicada obra está de absoluta actualidad. Qi Baishi ocupa hoy el tercer puesto en la lista de superventas del mercado artístico internacional, después del pintor malagueño y de Warhol.</i></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-eve1kFI5rkM/TwgqhBZhhEI/AAAAAAAADCw/uls35HmhhaY/s1600/qbphoto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: #444444;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-eve1kFI5rkM/TwgqhBZhhEI/AAAAAAAADCw/uls35HmhhaY/s320/qbphoto.jpg" width="241" /></span></a></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;">A mitad de los años cincuenta, recuerda una
historia que circula –y que seguramente tiene bastante de leyenda urbana–,
Zhang Daqian decide visitar a Picasso. Se trata de una práctica incluso
habitual entre los jóvenes artistas, llegar sin aviso hasta su casa, aunque
esta vez no es un principiante quien sigue la estela del gran creador, sino un
coetáneo, maestro en el arte de la pintura tradicional china. Después de dos
intentos fallidos, sigue contando el relato, Zhang Daqian consigue que Picasso
le reciba y mientras admira con interés unos trabajos que muestran el trazo
firme y poderoso del español, reconoce asombrado que se trata de copias de Qi
Baishi (1864-1957), uno de los más admirados pintores chinos, capaz de combinar
tradición y artes populares.<span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><b><br />
Picasso confiesa entonces</b> su admiración sin reservas por Qi Baishi,
“el mejor pintor de Oriente”. Nadie puede igualar el arte de los chinos, sigue
diciendo; su trabajo está por delante de todos: esos trazos, ese dibujo… Por
eso nunca había ido a China, reflexionaba Picasso, para no tener que compararse
con Qi Baishi. ¡No entendía qué andaban buscando en París los artistas chinos,
qué arte querían aprender allí!Qi Baishi era conocido, dentro y fuera de su
país, por una pintura antiheroica, de las cosas pequeñas –flores, cangrejos,
insectos, peces…–. Un “pintor de gambas” capaz de mantenerse al margen de los
conflictos políticos de la época turbulenta que le toca vivir –el final de la
dinastía Qing (1644-1911)– y reconocido como un “artista del pueblo” tras la
revolución por sus orígenes humildes y su formación autodidacta.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;">Quién
iba a decir a dos de los protagonistas de esta anécdota, sucediera o no en
realidad, que más de medio siglo después se encontrarían en un sitio impensable
para ambos, la lista de los mejor vendidos en el mercado artístico
internacional. Si Picasso ocupa el primer lugar de <i>superventas, </i>su
admirado Qi Baishi ocupa el tercero. Entre ambos brilla otro maestro del trazo
y el dibujo, Andy Warhol, a su manera pintor de lo antiheroico, un “pintor de
latas”.<span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;">La noticia ha saltado a los medios en estas
últimas semanas al repasar las por otro lado nada halagüeñas ventas en valores
globales: el gran maestro chino Qi Baishi, conocido por sus pinturas sencillas
y su trazo elegante, no ha dejado de consolidar su éxito –y, por tanto, sus
precios– en los últimos veinte años. Aunque lo interesante de la noticia no
reside sólo en esa particular recuperación, sino en que buena parte de sus
potenciales clientes se hallan en la misma China, lugar que en la última década
ha visto florecer un mercado potente, y para algunos hasta cierto punto
inesperado, al amparo de un arte joven que va surgiendo en grandes centros
urbanos como Pekín y Shanghai.<span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span><br />
<span style="background-color: #444444;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><b>La nueva clase con poder adquisitivo</b> en
China, ésa que compra a Qi Baishi, se ha lanzado junto con Occidente, que desde
hace algunos años ha sucumbido a las novedades de la vieja/nueva China, a
adquirir no sólo arte clásico y producción actual, sino antigüedades, abriendo
en el gran país asiático la consabida discusión sobre las devoluciones
necesarias a sus lugares de origen. Se recuerda, de hecho, el escándalo durante
la subasta de la colección de Ives Saint Laurent hace apenas un año: dos
esculturas chinas con un valor simbólico aspiraban a ser adquiridas por unos
coleccionistas –nuevos ricos chinos o ricos occidentales con intereses en
China– cuya supuesta intención era devolverlas, ya que formaban parte de las
reliquias del palacio de verano saqueadas por Occidente.<span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;">Mientras tanto, las nuevas estrellas
refulgentes han tomado posiciones en el mercado nacional e internacional,
despertando el interés por el arte chino en Occidente que quizá tiene su origen
en el arte contemporáneo. Nombres como Zhang Xiaogang se han ido convirtiendo
en inexcusables en cualquier evento a la moda y se han ido abriendo nuevos
espacios alternativos y centros de producción en el propio país. Grandes
inauguraciones –con cenas exclusivas incluidas– son, en China también, parte de
la rutina, y el mercado ha florecido de un modo que pocos hubieran adivinado.<span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;">Saatchi entraba en acción –y con él, el éxito
mediático asegurado– inaugurando en 2008 una muestra, <i>La revolución
continúa. Nuevo arte de China</i>, que, en palabras suyas, mostraba cómo parte
de la producción más interesante en el momento actual provenía de esta zona del
mundo. En 2006, Christie’s y Sotheby’s, según noticia de <i>The New York
Times</i>, vendieron 190 millones de dólares en arte asiático actual, casi todo
chino, en una serie de subastas celebradas en Nueva York, Londres y Hong Kong,
frente a los 22 millones facturados en 2004. Según un conocido coleccionista y
galerista de arte asiático, desde principios del siglo XXI en China está
sucediendo lo mismo que había ocurrido en Europa a principios del XX: una
revolución, que en el caso de los artistas chinos suponía a veces ciertas
indiscutibles occidentalizaciones.<span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;">Pero no hay que llevarse a engaño: casi nada es
nuevo en este sentido. Ya a principios del siglo XX empiezan a aparecer en
China artistas contaminados por influencias extranjera. Xu Beihong, quien
estudió primero en Japón y se trasladó a París en 1921 y se especializó en el
análisis de la figura humana, es un buen ejemplo. Sus trabajos, muy
occidentalizados, tienen como marco a sus artistas favoritos –Rubens,
Rembrandt, Delacroix…– y rechazan vanguardias de entonces como el fauvismo,
cubismo o expresionismo. Beihong, que terminó siendo director de la Academia
Central de Arte Nacional de Pekín, mostró en su arte y sus cargos una obsesión
china: el impenitente interés por la pintura tradicional.<span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><b>Picasso se preguntaba </b>¿para
qué querían los pintores chinos ir a París, si en su tradición reside la
esencia misma de la pintura? ¿Quién no iba a estar fascinado por esa China que
Hegel definía como fuera de los acontecimientos del mundo, inmóvil? ¿Quién no
sucumbiría a ese inmenso país que desde la imaginación europea se percibe como
la esencia misma de las tradiciones, detenida en el tiempo? Sin embargo, China
lo que está es sometida a convenciones que Occidente, prendido de su
pensamiento binario que abarca con dificultades la noción de totalidad, no
llega a entender hasta las extremas consecuencias, incapaces como somos sobre
todo de percibir las pequeñas transformaciones. Igual que ocurre en la ópera
china, donde un solo gesto define el personaje, en la pintura las variaciones
son sutiles, pero radicales.<span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;">Si la pintura europea se basa en la mímesis
–retratar el mundo igual al mundo–, la pintura china, cuyos cambios surgen
desde la caligrafía, se basa en las mencionadas convenciones, quizá porque en
la tradición humanista china el desarrollo de la mente empieza y termina en el
aprendizaje. Como dice Zhu Da, discípulo de Qi Baishi durante toda su vida: “El
que aprende de mí, vive. / El que copia, muere”. O como expresa el mismo Qi
Baishi: “La maravilla de una buena pintura se encuentra entre el parecido y la
falta de parecido. Si el parecido es exacto, satisfará los gustos más vulgares,
pero la falta de parecido total es hacer trampa”.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;">Esa es,
de hecho, la regla de los fabulosos trabajos de Qi Baishi, cuyos orígenes
humildes hacen de él un artista peculiar por lo que tiene de autodidacta. De
hecho, nacido a mediados del siglo XIX en el seno de una familia con escasos
recursos en Xiangtan, provincia de Hunan, donde vivió con sus numerosos
hermanos y hermanas menores, sus padres y sus abuelos, no pudo asistir a la
escuela debido a una enfermedad y, como era demasiado débil para llevar a cabo
las tareas del campo, empezó a trabajar como carpintero siendo un niño. Con 18
años descubre un conocido manual de pintura china,<i>Manual del jardín de la
semilla de mostaza</i>, compilado al inicio de la dinastía Qing, y lo aprende
de forma autodidacta. De allí sacará algunas de las imágenes que más tarde
grabará en madera, otra de las actividades a las cuales dedica su trabajo antes
de ponerse a estudiar retrato, para lo cual toma como modelo la fotografía, y
terminar por instruirse en caligrafía, pintura y poesía.<span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-dpAePsTfu9w/TwgrJ1L00jI/AAAAAAAADC4/WFrabThu0wk/s1600/qi_bai_shi_a__49__qusw.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: #444444;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-dpAePsTfu9w/TwgrJ1L00jI/AAAAAAAADC4/WFrabThu0wk/s320/qi_bai_shi_a__49__qusw.jpg" width="187" /></span></a></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><b>Con 40 años viaja por toda China,</b> copiando
sus montañas. En sus viajes por el país ve la obra de grandes artistas,
paisajes y gentes variopintas que abren sus horizontes y le dan una visión
amplia del mundo que pone en evidencia en su pintura, directa, irónica,
próxima. Siendo ya un artista maduro, con más de cincuenta años se establece en
Pekín, donde conoce a Chen Hengke, quien le anima a abordar un estilo más
sencillo. En 1927 ingresa en la academia de arte de esa misma ciudad, donde
enseña pintura tradicional china, y en 1955 es condecorado por Mao como
“artista del pueblo”. Su larga vida –muere con 93 años, a finales de los
cincuenta– le permite asistir a ciertas variaciones que Wen C. Fong ve como
cambios en la propia pintura china y su democratización. De hecho, parte del
éxito de este artista es la temática directa y fácilmente accesible y
reproducible para su circulación. Ahí radica lo novedoso de su estilo, esa
triple procedencia que deriva del grabado en madera, la representación realista
y la caligrafía, disciplina en la cual va sintiéndose más seguro con el paso de
los años.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;">Para ver
la fabulosa evolución de su estilo basta con observar <i>El cangrejo</i>,
de 1919, y <i>La gamba</i>, ocho años posterior. Si en ambos ha partido de
la observación directa, en la segunda el cuerpo del crustáceo es caligráfico,
puntos que configuran la forma y el movimiento. Ése será el quehacer que
perseguirá hasta los últimos años de su vida, en los cuales un insecto y un
cuenco parecen suspendidos en el vacío, elemento esencial para la pintura
china. Como explica François Cheng en <i>Vacío y plenitud</i> , “el
vacío (espacio no pintado) ocupa hasta dos tercios de la tela. (…) La función
activa del vacío, sobre todo en pintura, es digna de atención. Es todo lo
contrario de una ‘tierra de nadie’ que implique neutralización, puesto que el
vacío es precisamente lo que permite el proceso de interiorización y
transformación mediante la cual cada cosa alcanza la totalidad. En este
sentido, la pintura en China es vista como una práctica sagrada, porque su
objetivo es nada menos que la realización total del ser humano”.<span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;">Y es entonces cuando las cosas pequeñas
adquieren la dimensión trascendental que les corresponde también en el trabajo
de Qi Baishi, uno de los grandes artistas del siglo XX como supo el propio
Picasso.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444;">[Artículo de Estrella de Diego, publicado en El
País semanal del 02/05/2010]<span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<b><i style="background-color: #444444;">Sugerencias:</i></b></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><b><i><span style="color: windowtext;"><a href="http://www.chinapage.com/qibai/qibai.html">http://www.chinapage.com/qibai/qibai.html</a></span></i></b><b><i><span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></i></b></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: -webkit-auto;">
<span style="background-color: #444444;"><a href="http://artwansongallery.wordpress.com/2010/03/25/qi-baishi-entra-en-el-olimpo-de-los-superventas-del-arte/"><i><b>http://artwansongallery.wordpress.com/2010/03/25/qi-baishi-entra-en-el-olimpo-de-los-superventas-del-arte/</b></i></a>
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><i style="background-color: #444444;"><a href="http://www.chinaonlinemuseum.com/painting-qi-baishi.php" style="text-align: left;">http://www.chinaonlinemuseum.com/painting-qi-baishi.php</a><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p> </o:p></span></i></b></div>
</div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6926140183762244920.post-91272617924922792772012-01-07T03:09:00.000-08:002012-01-07T04:06:15.811-08:00Espacio y composición<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-pN4BE592Ams/TwgnHcFYOUI/AAAAAAAADCo/wnVj9oOwVoY/s1600/shitao_-barque.1304521778.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-pN4BE592Ams/TwgnHcFYOUI/AAAAAAAADCo/wnVj9oOwVoY/s320/shitao_-barque.1304521778.jpg" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Shi Tao - Barcas en la puerta celeste<br />
(siglos XVII-XVIII)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A menudo se considera la pintura oriental como el arte del trazo. Podríamos decir también que es el arte del espacio. Efectivamente, el espacio constituye el soporte obligatorio de toda forma. El volúmen, la masa y el contorno elegante de un objeto así como el movimiento de un ser animado aparecen sobre el fondo espacial.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quién no experimenta un sentimiento de impulso y libertad de cara a la gran amplitud o de íntima dulzura ante un rincón soleado? es el artista quien ha de traducir lo que su sensibilidad siento en presencia de todo espectáculo. Para conseguirlo, debe ejecutar un trabajo intelectual intenso, estudiando la repartición del espacio que debe ser equilibrado y contrastado en la representación pictórica en la creación en curso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<i><b>[L'art de peindre à l'encre de Chine, Ung No Lee, Paris: Ed. L'Atelier de la Bonne Aventure, 1988]</b></i></div>
<br class="Apple-interchange-newline" /></div>https://hawwamorales.blogspot.com/http://www.blogger.com/profile/14174161100763560722noreply@blogger.com0